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张达为毛发展搜集来的一些照片
一次梳理
如此大规模的一次图片展示，其实更像是一大整理。在张达看来，当初的好奇最终演变成一次对知识的梳理。“原来我所面对的是一个如此巨大的知识库，有太多知识我完全不懂。譬如犹太教的男人为什么两鬓都有鬈曲齐肩的头发垂下？中国古代对于年龄为什么是用头发来计算？
在中国的词语中，发和毛的意思也大相径庭，发可以指人，而毛更多是指动物。”张达进一步解释，在不同文化、性别和宗教背景下，对于毛发的理解也完全不同。“我也非常想知道，来看展的人对这些图片的理解。”
于是，除了图片展示，毛发展的另一块重要组成部分是调查——张达找来一群朋友，各自阐述对三种毛发的看法和理解，而这些问题和答案都被打印出来贴在墙上。张达表示，“这不算是一个具有社会性的调查，因为主要受访对象集中在朋友圈，年龄也相对集中，大概在20至40岁以内。在我看来是没有普遍的意义，更无权威性，只能代表个人的取向。”相比被称作展览，张达更希望毛发展是一次调查，“发展出问题，寻找背后的联系。”
处女座的张达为人处事低调。当一批年轻设计师在世界舞台上大展拳脚，而诸如王一扬、马可等同时期奋斗的设计师也个个在商业上取得硕果，张达如今的位置，无疑显得有些尴尬，个人品牌“没边”也似乎离大众视野渐行渐远。其实，张达并非不知道自己的处境，他自嘲，“商业上，我肯定不成功，而年轻人那种走上世界舞台的方式，我也无法跟随。或许是我本身的惰性，我并不在意，也没那么大的挫折感。”
当然，张达并非赋闲在家。在继续创作个人品牌“没边”的同时，他也与其他品牌展开合作。他认为，重要的是合作双方的理念和价值观都合拍，这样的话，既能让自己获得经验，同时也能保持一定的创作自由度。
去年9月，张达的腿不慎受伤，动了一次手术。过去这一年的沉寂可以说是身心的双重修整。如今，他出人意料地以艺术策展人的身份“复出”，而对于自己的设计师生涯，他也是自有一番打算。
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张达为毛发展搜集来的一些照片
B=《外滩画报》
Z=张达
B：作为时装设计师，你在商业上并不算太成功，对此你自己怎么看？
Z：商业上，我肯定是不成功的，或许是我的工作方法没让自己达到“商业上“理想”的结果。对于“新锐”或“独立”的称呼，我有两个态度——首先，如果真的是新锐，那是可以接受的。
可在国内，包括我在内，都并非如此；其次，有很多词在中国其实已经被滥用了，使它原有的意思发生很大的改变，如“新锐”、“独立”、原创、大师”。如今很多媒体都比较懒，为了交差，只会简单抓这些词来用 。这样，很多词开始变得廉价，他们很容易称一些设计师为“大师”，但这些人却没达到那个成就，“大师”就变廉价了。在这样的语境下，这词用在其他人身上，会显得是一种讽刺。
基于这两点， 我不愿意，也没兴趣被套上这样的“帽子”，因为这些词已经没有含金量。在中国，无论原创还是独立，都没做得很出色。
B：如今确有一批年轻设计师正在世界舞台上大展拳脚。
Z：这肯定是好事，走上世界舞台可以让这些年轻人的起点比其他人高。此外，这些年轻人的作品在一流的买手店里销售，就能得到更多更及时的反馈。一个刚出道的年轻设计师的作品若能在一个正确合适的地方销售，获得较多的积极意见，会让他们在设计这条路上走得很好。相反，如果选择错误，负面和消极的意见多了，那么就会对自己走的路产生怀疑。怀疑自己真的做得不对。
B：年轻设计师为人处事都比较张扬，作为一个业内人，你觉得是好事还是坏事？
Z：我觉得并没不好。我们这批人之前没有经历过一个很好的服装体系。我们在企业里工作，认真做事，但也会渐渐养成一种不想“飞”的“坏毛病”。而这一批年轻人比我们幸运，无论是成长背景还是学习背景都相对西化，与我们不一样。他们喜欢高调发出声音，越响越好，最好能让所有人都听见，这是正常的。
B：对于目前的沉寂，你觉得遗憾和不甘心吗？
Z：没有那么强烈。我并非不知道自己的处境，可我对相对落后的位置，并不觉得压力很大，也不会太在意。我有些惰性，相对挑剔，经常会自我否定，很多事需要全部都在“差不多”的情况才能启动，可那样是永远开始不了的。我所谓的“不太在意”，或许听起来像一个借口，但那的确不是我创作的动力。现在时装业已经走上快速发展的轨迹，但很多事或物并不能引起我个人极大的兴趣。我必须找到自己感兴趣的事，愿意花精力去做的事。幸好，我已经找到了，我知道自己的兴趣点在哪，但显得有些朦胧。我如今需要时间集中精力，把那些朦胧点清晰化，这样能让我的设计也变得更清晰。
B：你的新系列目前还没动静，会不会担心自己渐渐远离大众视野？
Z：因为去年9月我腿受伤动了手术，这段时间一直在进行身体的休养和创作的调整。其实，我一点也不关注所谓大众视野。新系列能做就做，做不出也就算了。很多人太在乎“大众反馈”，如果我说完全不在乎，那也是撒谎。但事实上，我更关心的是如何让自己满意，而不是让外界满意。
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