|
李岱昀 冬天还很远
李岱昀的画面存在多种可观看的视角，画面中的形象成为她气质散发的载体，既运用了形象，同时又超越了形象本身，使得各种观看方式成为可能。画面自然而然地带出强烈的情绪和气场，女红似的工作方法与外在筋骨的结合，外似粗犷不羁，实际上是细腻之后的释怀；
钟照 门的叙事
钟照挪用老房子被拆掉的木门和砖头这些生活中的现成品，用绘画的工作方法将这二者融合。木门和砖头在这种转化中其本身材料的社会性又被重新解释，卸掉的门和被拆碎的砖头是我们正处于各种变化状态中的代名词；
马文甲 储
袁佳 复活的前奏
都在使用木头作为材料，马文甲偏重对雕塑中以物反物和古典形式的探索，作品加入很多人文观点在里面。藏在木头书和档案袋里的眼睛，我们可以说物体本身在空间中的存在是一种有意识的存在；袁佳的作品则是诙谐的，工科组装式的结构更像是一个大玩具。相对于马文甲，袁佳并不过多关注意识活动，而更重视作品在情境中是如何生效的，作品中多次出现能与主体发生关系的配角，整个作品更像是一个剧场性和浪漫性很强的生活乐园。
对不同形象的热情发掘，使艺术多种不同的表达变得可寻。在中国当代艺术一直线性运动发展的今天， 一切皆有可能，个个都可言说。正如“A+A”起始之初，不是因为风格手法的趋同，也不是表达主题和内容的相似而有了持续的六届展览。恰恰是“A+A”字面上所凸显、坚持和关注的态度——即正视个体独立和个体差异的态度，这是参展艺术家的创作态度，是策展人选择参展作品的态度，更是“A+A”这个展览始终想要传达给观众观看作品的态度。一路高低起伏走来，远不是坐看云起之时，现在急切要听到的是如何才能踏上自己的节拍。“A+A”这个展览平台会一直精神饱满地向前推动。
|