漫步北京琉璃厂大街，各店铺展出的中国毛笔大大小小，恰似毛笔博物馆，令游客大饱眼福。
本报讯 何为“中国设计”，其未来会如何？3月17日，上海博物馆将启动“设计中国”系列文化活动，试图厘清这些问题。活动将以面向全年龄段的专题讲座为主，结合一系列走进校园的活动，力图从“设计”这一角度再现中华文明的演进历程。
3月17日，书籍装帧设计师朱赢椿将以“纸有情”为题，在上博观众活动中心举办讲座，同时启动上博“设计中国”系列活动。朱赢椿是2007年德国莱比锡书展“世界最美的书”《不裁》的设计者，他的书装设计被称赞为“使中国图书设计获得自己的表达语汇”，在国际上也被视作代表中国书籍装帧设计的最高水平。
之后，来自清华大学美术学院、中国美术学院和社科院的学者们也将陆续就中国的设计传统、文物中体现的创意及其设计之美、瓷器纹饰及其所处时代的思潮、老庄与设计之道等主题，与参与者分享其研究成果与审美之趣。
对中华文明来说，“设计”作为一个外来词，于19世纪末20世纪初才开始使用。其中，营造、图案、美术工艺、工艺美术、工艺、装饰、装饰艺术、设计、设计艺术等词混合交叉，其外延和内涵的边界含糊不清。特别是“工艺”和“设计”，其间有何渊源？各自的角度是什么样的？古代部分和近现代部分又如何界定？中间如何过渡？对这类问题，活动将进行探讨，力图提供更多元的角度来认识“设计”自身。
事实上，中国古代的器物家具中蕴含着大量智慧、创意，在今天仍然为现代设计提供灵感。自先秦至清的各种冰酒器、热酒器，带有能转动的挡光板、可以调整光照方向的古灯，用一套7件小桌随意拼出“蝶阵”的组合桌，在小桌与箱子之间变身的旅行专用小箱，易于携带的组合式小书架，构造巧妙的香囊，可以内盛鲜花的熏帽架，供单人使用的冬季取暖小阁……这些融入古代文化特点的新现代设计颇受年轻人欢迎。
与系列讲座同时开展的是以“成为设计师”为主题的，面向在校学生的活动。 |