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画家武晓丽作品
文_ 杨方兰
引而不发！这是我对武晓丽这个人最重要的印象。
最初与武晓丽的几次相聚，都觉得她像个平淡的人，温柔地与女儿说话，安静地帮丈夫安排事务。小坐闲谈，她总想打听一些教育孩子方面的知识。最过分的一次是，正说话间，学校打来电话，让她填写表格，参加职称评定有关事宜，这是何其重大的人生事务啊，她却婉言谢绝，理由是名额有限我就退出吧。电话那边还在说武晓丽你是最够格的，她却截断话题轻描淡写地说：哎呀，不就是几百块钱的事嘛，我不要了嘛。放下电话她轻轻一笑解释道：只有两个名额，却有八个人够格，还不如不参加也不生气，爱谁谁去，呵呵。
就是这样一个与世无争的武晓丽，当你看到她的画作时，却会张开嘴巴，惊讶地问：这是你画的吗？她用似与己无关的声调说：是的。这时你依然会怀疑她，她真的会画吗？真能画这么好吗？只有当你看到她坐在画室绘画时，才能知道，绘画的武晓丽与平时的武晓丽，是不一样的！绘画的武晓丽，不但有追求，而且非常拧巴！非常个性！
第一次看到武晓丽的作品，是在一次女性座谈会上，那天她带来的作品是一幅工笔仕女画，一位端庄优雅的古代女子，身着淡蓝色裙装，半蹲在田地里采摘，镶着蓝色花边的竹框中已有半篮东西。她手中握着女仕的团扇，团扇上雅致的兰花清晰可见。她头发轻挽，长裙曳地，纱质的蓝衣中隐约露出秀丽的膀臂。她分明在劳作，却让你联想到“水荇菜长短不齐，采荇菜左右东西，好姑娘苗苗条条，追求她直到梦里”(参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之)的美好。
后来又多次看到武晓丽的作品，其中许多是古代仕女的。她说自己画过一系列春秋战国时期的女性人物，那个时期的人们轻松、自由，朴素中带有一股侠气。有如那个时代的诗歌。武晓丽说自己最喜欢《诗经》，经常翻阅《诗经三百首》。自己追求诗意的生活，“没有文学意境的加入，纯粹的技术是苍白的”。“最好的作品是凌驾在技术上的情感”，经典的作品都是以情动人，而不是技术的支撑。难怪武晓丽的作品画面简单，却总能给人丰富的联想。她的人物无论是以什么形式出场的，都会让人感觉到她是有故事的——忧郁的眼神，或者刚毅的嘴唇，甚至是衣袂飘动的轻盈，都展现着人物内心的某种萌动。
武晓丽出身在艺术世家，从小虽然没有学画，但父亲经常与她分享优秀艺术家的作品以及他们的激情。这种耳濡目染的熏陶，早就在她心里埋下了艺术之因。有一天她看到大卫的石膏像，立即被那种美打动，就加入到绘画学习班。这一学可了不得，从大学读到研究生，再到高校任教，到她创作出各种自己的作品，至今，也算硕果累累。
大学时武晓丽的造型能力很强，但她的拧巴劲经常作怪，比如不按老师的要求去画，却冒险尝试各种颜色与材料，温柔的她收到老师多次地责问：你怎么能这样画？！拧巴的她不在乎分数，爱给多少就给多少吧，还是要按自己的意愿去“胡闹”。
在前途上也是如此。她是西安美院人物画家刘永杰老师的研究生，父亲也传授她一套水墨画法，乖乖女的她却拧巴地选择了工笔。也许是骨子里的反叛作祟，也许是真的喜欢传统工笔画的精美，总之她就这么一路在工笔画上前行了。开始最喜欢传统画法，但画着画着又进行“拧巴”。追摹古人不等于不能创新。她依然精巧地勾线，在每个点的前后左右转折及虚实处做着不同的染色。武晓丽去年画的一组花鸟屏风，充满着时代质感与现代气息，这种质感与气息，一是精神方面的流露，一是技术与意境上的改变。
构图上依然是国人喜欢的成双结对的概念，也有春夏秋冬的喻意以及爱情、长寿等含义，平静中饱含着美好与祝愿。整个图象从表面上看是古色古香的，但却没有远古气息，相反，走近画面，一股清新昂扬的感觉扑面而来，花草不语，却有生机，雁鸟相视，充满趣味。
她的春天是灵动的，夏天是安静的，秋天没有肃杀，只有大气与沉稳，冬天没有苍茫，有着梅花的清香与鹤舞的曼妙。整个画面祥和中充满着向上的力量，安宁中流动着生命的蓬勃。这就是武晓丽！她的外表娴静沉稳，内心里却积聚着无穷的力量，这种力量，有如平湖秋月，没有汹涌波涛的拍岸之举，却同样让人在欣赏时敬畏。她积蓄着很大的正能量，却总是引而不发，只以轻描淡写的姿态处世，给人以平常安静的感觉。
她正在绘制的《兰花》系列及《圣佛》系列，杂糅了许多自己的手法与体验，自己对宗教的理解与风动时花草的位置，都有新的手法会用到。看了她绘制的系列图中的几个，现代重叠与空间错位，也在巧妙地应用着。一个用“拧巴”积攒力量的人，一个充满力量却引而不发的人，她的后面，有多种可能，令人期待。
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