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李娜作品
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李娜作品
文_高勇
被李娜吸引，源自偶然看到的她的一幅作品——《和风》，画面构图简洁却又富有想象力，带有花边的伞，玲珑剔透，倚靠在满是针刺的玫瑰花枝上；黑白相间纹理的蝴蝶围绕着花蕾，若即若离。在暗紫色的背景下，白与红、动与静、温柔与刺痛、包容与拒绝……显得更加扑朔迷离，但我的心却愈加沉淀。
有言，英雄难过美人关，表面上看似在说每个人都有致命的弱点，其实是在说“心”，一旦心被捕获，人也就会跟着“心”走。欣赏艺术作品也一样，首先是“心”的接纳，其后才是渐进式地了解，这里需要经过由感性到理性的层层过滤，在心镜上形成最后的印象。李娜就是一个善于“造境”的艺术家，她以心造境。欣赏她的作品，目光所及，我们很容易“形成最后的印象”，可能缘自工笔的细腻、色彩的绚丽，也可能是画面中蕾丝的擅自入主，不管如何，这种“印象”的存在却是个事实。
李娜给人的印象非常开朗， 从2007 年创作的《城市阳光》系列到2009 年创作的《女人香》系列作品都是很好的说明。这里，并不是说作品能代表性格倾向的佐证，在这背后是李娜对待过往的生活和艺术的心态。“虽然大学毕业了很久，但是却感觉并不疏远，对大学的生活记忆犹新”，李娜说。《城市阳光》系列作品色彩以黄色调为主，侧重于描绘人物的局部举止，如系鞋带等。这里的人物没有身份，没有目的，下一个可能的动作没有暗示，但秋天的季节特点在李娜的作品中是非常显著的，我们可以欣然接受金黄，也可能被枫叶般的色彩吸引。
我们很容易“形成最后的印象”，可能缘自工笔的细腻、色彩的绚丽，也可能是画面中蕾丝的擅自入主，不管如何，这种“印象”的存在却是个事实。李娜给人的印象非常开朗， 从2007 年创作的《城市阳光》系列到2009 年创作的《女人香》系列作品都是很好的说明。这里，并不是说作品能代表性格倾向的佐证，在这背后是李娜对待过往的生活和艺术的心态。“虽然大学毕业了很久，但是却感觉并不疏远，对大学的生活记忆犹新”，李娜说。《城市阳光》系列作品色彩以黄色调为主，侧重于描绘人物的局部举止，如系鞋带等。这里的人物没有身份，没有目的，下一个可能的动作没有暗示，但秋天的季节特点在李娜的作品中是非常显著的，我们可以欣然接受金黄，也可能被枫叶般的色彩吸引。
李娜并不拒谈其作品中出现的很多蕾丝物件，她的心态比我预想的更加自在、放松，可以看出，她有自己的理解，而且也愿意将自己的理解和想法传递给观者。“画蕾丝也不是突发奇想，是因为到了2009 年的时候，很多当年的大学同学都走进婚姻的殿堂，而蕾丝是婚礼中最为常见的丝织品，所以，作品表达的是这种想法”。这种不期而遇的场景在我们周围随处可见，很多时候我们却视而不见，对于婚姻我们想到了家庭、生活，想到了生儿育女等等社会问题。李娜采用这些显得有些私密的物件不是为了哗众取宠，夺人眼球。当众所周知的私密成为一种事实呈现，那么，这种“呈现”就不是为了“呈现”而呈现，而是为了“表达”而呈现。表达，对于艺术家来说是一种声音，代表了自己的声音。李娜将婚姻浓缩并延展到画面中的蕾丝，没有现实中花花绿绿的样式，而是以冰雪白的形象留落在画面中，“把主流精英艺术所不齿的、所排斥的东西纳入艺术中，给予日常生活用品某些特权”，包括作品中出现的高跟鞋、墨镜、蜻蜓、和扇、衣架等构成饶有情趣的生活元素，为探讨艺术家女性身份和物质媒介之间的属性提供了更多的可能性。
每个人都有自己的生活环境和生活方式，更容易被亲近的生活环境感染，对城市中长大的李娜来说，“我画不出玉米的真实样子”，这是她真实的一面。其新近创作的作品，少了前期作品中的回忆式的线索和抒情式的唯美，而是注重营造、表达作品和内心的逻辑结构，这或许是其“真实”的另一面。
作品《晚宴》采用了主人公“不在场”的处理，尽管还有对蕾丝的“偏爱”，对技法和材料的依赖，但李娜将更多的思路和笔墨投入到对绘画艺术、对艺术家身份在社交中的角色和处境。如果说之前的作品是艺术家自导自演的系列剧本，是一种身份的确定，那么后者则是艺术家身份介入外界的宣言。这种宣言首先确定了两个因素：一，作为女性艺术家；二，作为生活在当下的女性艺术家。在大学期间，女性所具有的某些优越性在李娜心中已经产生影响，这也是其作品中出现很多女性形象的原因。当下的社会环境更是一种新的催化，对于李娜来说，艺术家应该勇于、善于接受各种东西，在作品中“运用符合当下的审美趣味的东西”是无法拒绝的现实，正如陶咏白所说，“她们在大众文化的浸淫中接受时尚流行文化、网络文化、电子资讯，并转成她们的艺术创作元素形成新的艺术风貌”。
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