方力钧《2011-2012》360×250cm布面油画2011-2012方力钧工作室供图

       9月20日，“方力钧走进大学文献展”在青海民族大学开幕。9月28日，艺术家方力钧受聘担任青海民大客座教授。展览期间，方力钧接受了《京华时报·艺术品投资周刊》的专访。表面上永远咧嘴笑、作品也充满喜感的方力钧认为，他的作品看似轻松，实则沉重，这种沉重来自其内心的痛感，而这痛感正是源自画家的内心。
       □作品
       表面轻松内里沉重
       文献展展示了方力钧迄今为止创作的作品，其中包括早期学校里的写生习作、光头系列代表作，以及最新的珠宝系列作品。关于“蝴蝶系列”的创作，方力钧解释，不同的人对蝴蝶有很多理解，在西方它有着色情的意味，在中国有个“庄周梦蝶”的典故。“蝴蝶不仅视觉上色彩艳丽，物理上还可以自由飞翔，它漂亮却又轻浮。因此在画面里，视觉、空间、思想各种层面上，蝴蝶可以造成多重解读，让创作语言更加丰富。”方力钧说。
相比“蝴蝶系列”，最新的“珠宝系列”就比较直观。方力钧认为，在画面中，堆砌的金银珠宝再现了目前人心的欲望，逼真的写实技法也满足了他对技巧的炫耀。方力钧希望通过这种直接的方式对当代艺术“装神弄鬼”的现象进行反思。
方力钧认为，生命本来就是一个变化发展的过程，这是他目前摆脱光头尝试各种题材的重要原因。“处在不同的时代，吸收的元素不一样反映出的情绪肯定会不同。我对生命充满了好奇心，想从不同角度了解生命的内涵。我不喜欢从单一的理由出发做一件事情，多种收获才是我所期待的结果。”说着，方力钧摸摸光头笑道：“可是现在老了，不如年轻的时候蹦跶的高了。”
      □创作
       旅行创作积累资源
       谈到创作，方力钧坦言：“从流行的要求与标准来讲，我觉得我画得够差的。但是从专业创作的角度出发，我又认为我还是具备一定的创作个性。”方力钧认为，技术和艺术就像螺丝和螺丝帽的关系，没有任何一个单独的螺丝帽可以堪称完美，它们必须配套才行。但尽管看似完美的成套组合，也有可能出现生锈、滑丝等情况。“技法固然重要，但不是最重要的，它必须与艺术构思配套完成。”方力钧说。
       方力钧一年要举办7个个展，几十个群展，既要创作，又要应酬朋友，还想抽空读书，如何分配时间对于方力钧来说是最为矛盾的问题。因此，他逐渐养成了旅行创作的习惯。他说，他创作分为多种工作形态：累积想法、收集资料、尝试颜色、完成构图，只有最后一个阶段才真正落实到画布上。“但是大多数人忽略掉了前面的程序，只认为在画布上的工作才叫做创作。手稿、小尺寸的水墨画、油画这些都可以在旅行的过程中完成。”
       方力钧最大的兴趣是看书和买书。比如最近频繁在西部办展，方力钧便收集了很多关于西部的史料；看到了沙漠，他就会去买一些有关介绍沙漠的书；看到餐馆中的老鼠，就买了一些关于饲养动物的书。“这些除了兴趣，其实也是在为创作积累资源。当然这也很麻烦，需要好多时间来完成。”
       □主题生命是人生最大痛感
       光头方力钧给每个人最深刻的印象就是永远笑嘻嘻地眯缝着眼。他说当然也有累的时候、不开心的时候，“最好的休息就是换一种累法，或者换一个地方累。尽管表面看上去我很乐观，但是我有一颗敏感的内心，否则我就没办法继续创作。”
       从光头代表系列到珠宝最新作品，再看方力钧目前正在创作的一只鸡蛋的故事。方力钧的作品总是用以小见大的方式呈现。在回西宁的路上，方力钧在路边买了一袋梨，用纸擦了擦就塞进嘴里吃起来。在方力钧看来，这也与创作有关系，“我吃梨是因为口腔上火，而梨是败火的，它可以抑制我的痛感。而艺术创作的原动力就是痛感。”方力钧认为，大部分的个体生命都是以痛感的形式呈现，例如大到经济问题、感情问题、生理问题等，小到如嘴里上火起泡、生命消逝的悲凉等都是痛。
       方力钧强调，生命是人生最大的痛感，人越来越老，时间越来越少，这个痛感没有一个人可以改变。“当我逐渐感知到这种痛感后，这种感知就会转化成为我的创作主题。”方力钧认为，一个人如果足够敏感，又能把这些东西有效地转化为视觉化的艺术品，他便能成为优秀的艺术家。
       □记者手记
       亦动亦静方力钧
       方力钧自认忙得像个小蜜蜂，除了采蜜、酿蜜，平日里也会呼朋引伴豪饮，酒酣耳热之际也会高声放歌，大声讲话，内心的痛感就会在喝酒到微醺的状态才能得到缓解。酒局，才是老方最放松的时刻。
       真实的方力钧其实是一个安静的人，喜欢朝九晚五的生活，最近他会在香港闭关一个人画画。问他现在的生活情状，老方的短信从香港那边传来，与我隔空喊话：“你没见过老家伙这么安静的时候吧？”
       □创作10问
       1.创作时间？白天工作，上班时间。
       2.创作周期？短的15分钟，长的六七年。
       3.每年产量？雕塑和版画相对较少，油画大概十几幅。
       4.怕被打搅？当然安静最好。
       5.听音乐吗？完全不听，画一会儿什么都忘了，世界都不存在了。
       6.第一桶金？1992年，3幅素描4500美金，澳大利亚国家美术馆和私人收藏。
       7.如何花费？买了宋庄工作室。
       8.创作习惯？同时创作很多作品。
       9.灵感迸发？无处不在，随时用手机记录。
       10.最喜欢的作品？(宋)范宽《溪山行旅图》。