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“很专业”的瞿广慈依然遭遇了“转型的烦恼”。
从艺术家到品牌管理者，角色转换的难度大大超越了想象。从产品设计、材料选择、加工制作到人员管理、店铺经营、策划营销，瞿广慈几乎是从零学起。“做产品比做艺术品更费心。艺术品有瑕疵只是单个，但一个产品生产1000件，有了瑕疵便会放大1000倍，这要求我们更加精细。”
“稀奇”的诞生也彻底改变了他们的生活。自从去年10月开始，瞿广慈每天除了睡觉吃饭，时间几乎都耗在“稀奇”上。他坦言，现在的他和以前相比有天壤之别——“做艺术家可以不管不顾，只凭爱好行事；做品牌则要面对市场，要考虑别人喜不喜欢，有什么要求。”
这算不算艺术对商业的妥协，又是否会影响自身的艺术价值？瞿广慈的答案是否定的：“艺术与商业并不矛盾，例如美国的波普艺术，传播方式非常大众。从艺术家到商人，所作的妥协其实是对自我的挑战，是找到艺术与商业结合的中间道路。‘稀奇’既是艺术项目，又是商业项目。”
向京表达得更加直白：“‘稀奇’是我想向大众展现的文化，我的艺术作品更多的是我个人的感悟，两者分得很清楚。”
9月23日开展的雕塑个展“这个世界会好吗？”上，14组作品分为“动物”和“杂技”两个系列，显示了这位女雕塑家从2008年至今的“个人感悟”。与此同时，“稀奇”上海店即将开幕，“稀奇”台湾店也在筹备之中。
“用钱投票同样是对艺术的肯定”
用商业推广艺术，“稀奇”的背后不乏争议。“很多人不理解，为什么艺术家要去当商人、做品牌”，瞿广慈说，“在他们看来，艺术的本质应该是纯粹的，甚至有朋友说我走上了邪道。”
可瞿广慈觉得，当代艺术不应该只是小圈子的事，中国应该孕育出大众化的艺术品牌。“稀奇”正是艺术家走出小圈子的一种新模式：“我们就是希望在商业平台操作这个特殊的项目，让更多人了解并喜爱我们。”
其实，“稀奇”想法是经过深思熟虑的。1994年开始，作为第一批与市场接轨的中国当代艺术家，向京和瞿广慈的作品就开始通过拍卖公司、画廊等途径进入市场。
然而，2008年国际金融危机后，艺术品市场处于半瘫痪状态。“我突然发现，原来艺术家并没有走进主流社会，以前的艺术市场其实还是个小圈子。”瞿广慈说，“真正的市场应该符合商业准则，其魅力就在于单纯和公平。陌生人经过你的店，你的东西符合了他的需求，他就会买你的东西。消费者用钱投票同样是对艺术的肯定。”
现在，除了生产夫妇俩创作的限量艺术品外，“稀奇”还出售一些价格相对较低的常态商品，“我看到了幸福”手机壳就卖得不错，定价也才200元。
“因为量产过程比较难控制，常态商品的失败率比限量商品高很多，赚不到钱”，但瞿广慈和向京坚持把这些低价常态商品做下去，“这些商品是做给年轻人的，他们可能买不起我们的雕塑，但可以通过这些产品接触我们的艺术。” |