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1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。从此，她的圆点引起纽约一些知名评论家的注意。1966年，因相当具有视觉迷幻性的作品《无限的爱》，草间弥生声名鹊起。“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”有纽约评论家曾经这样评价草间弥生。20世纪五六十年代，正值美国波普艺术的兴盛期。草间弥生用“前卫女王”的大胆表现方式使一个日本人、一个日本女人的名字写入西方波普艺术史。
在取得艺术成功的同时，草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫-柯内尔，两人一直相伴至1972年约瑟夫-柯内尔去世。伴侣的离去给草间弥生带来沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，搬进了精神疗养院，并在旁边买下了一个工作室，过着每日往返于疗养院和工作室之间的简单生活。1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际上的艺术地位重新得以确立。上世纪90年代之后，草间弥生因加入商业艺术领域被大众所熟知。在一些著名品牌的化妆包、手机、汽车上，都可以看到草间弥生标志性的圆点设计。
“我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久之前就因受不了周遭的环境跑去自杀。”从5岁开始拿起画笔以来，草间弥生一直完全沉浸在艺术的世界里不曾剥离。在被精神疾病折磨的痛苦里，手中的画笔更是她自我救赎的唯一方式。艺术创作将她从濒临崩溃的边缘，一次又一次地挽救回来。草间弥生说，她还想再画100年、200年、300年，即使到了生命的尽头，她也会用尽最后的力量去画。 |