5月27日，由常州市文学艺术界联合会主办，常州市美术家协会，常州市书法家协会，常州博物馆、江苏大川文化投资有限公司承办的“艺无止境——张文浩从艺五十年专题展”在常州博物馆隆重开幕。揭开了被誉为江南书画界“隐士”张文浩先生的鲜为人知的艺术创研之路，并由此引起了书画界人士的高度关注。现将部分艺术知名人士的所见所感和对张文浩先生的认识、评价分期刊发出来，与大家分享！
于的他的篆书，相辅相成，这正是其篆书之所以成功的原委。而张文浩先生的隶书，拙见以为，是得力于他的篆书，他以汉碑文式的结体运之以隶书上，与篆书相互呼应、顾盼，显得极为协调。隶书创作最忌不通篆书，隶不通篆，则舛讹百出，形态易于甜熟化。我想，张文浩先生正是意识到了这一点，这也是其之所以成功的又一关捩。再则，他的隶书有的还吸收了简牍的写法，施之以行意，故能在古朴中，凸显灵动，成为他的一大特点。
读张文浩先生的书法，我喜欢他有着奔放豪情的行草书。自上世纪八十年代开始，进入一个充满诱惑和刺激的时代，开阔了艺术家的文化视野，也赋予了书法家创作的自由，一切都在不停的变化和改变之中，书法艺术也都充满着多样的形态。张文浩先生也即在这大文化环境中为书法的艺术而艺术着，不断的创新求变着。
从张文浩先生的行草书作品中看到，他对线条的把握能力是得心应手的：书法线条的流动具有奔驷走圹的纵横气势，缭绕牵丝、随笔变化，他似乎将传统的意识变成了自己的意识，找到了符合自己审美的、符合自己所追求的线条。他的行草书，更显示出了作为一个美术家的创造意识，即强化了造型功能，让字势随心中气而尽情奔放，产生出意象效果。他最成功处是不像许多美术家参与书法后，故意割裂字形，扭曲线条，做出搔首弄姿的俗态，而他多的是自然的发挥，强化了抒情功能。清初宋曹在《书法约言》中说：“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧”，张文浩先生的书法即体现了这一点。他利用墨色的轻重调和，追求“淡”、“畅”，用墨如果浓重，要达到这一点并非易事，而他却能以浓墨写出了“淡”、“畅”的效果，显得更有难度，这正是其几十年的耕耘的结晶。因而，他的行草书作品给人以整篇布白的通畅、一泻千里的气势。不论是长条大轴，还是扇面小帧，在视觉上总是体现了通畅、体现出气势来。
读张文浩先生的书法，在一个感觉是不论行草，不是楷篆，最感人处是他作品“浩”气。由于书法是书家“心主于白骸”的产物，故而，透过其书法形式，就能体会到其中深刻的内蕴。张文浩先生是凭借自己特有的生活经历，在书法中表露其丰富的精神世界的。据笔者所知，他自小失怙，而能自立、自强，边劳作、边学习、边书画，以至1960年考上大学习中文，却终因生活所迫而辍学，此后不论是下放农村，还是进工厂，最后又回到广告公司，他都信念坚定，志存高远。在艰苦的环境中磨砺，超然物外；在艰苦的环境中创作，乘物游心，而名响龙城、声播艺坛。清人姚孟起说：“振衣千仞岗，濯足万里流”，而张文浩先生既是这样，一步一个足印、一步一个艰辛、一步一个成就，这美术工作上的成功，也驱使着他在书法艺术上的成功。更因为张文浩先生在设计上取得成就时，从未怠懈国画创作，尤其是他的花鸟写意画，纵横挥洒、淋漓酣畅，很具特色，这也是书画之互补作用吧。心中有浩气的人，才有成功的目标。而当前，大多数美术家不会作书，形成书画家的分离，已是不争的事实，而张文浩先生的兼擅，这明显的凸出高度来。
总之，他的书法，蕴含着他执着的意志、蕴含着他的美术成就、蕴含着他独特的思考，更蕴含着他胸中的浩气。元旦假日，我蘸着寒风，写了以上一点感受，以表示对张文浩先生的心仪吧。
（作者系刘海粟美术馆馆长、国家一级美术师、中国书法家协会编辑出版委员会委员）
张文浩老师近影
张文浩 1940年生，号长人、松斋主人，江苏常州人。1960年入扬州大学攻读中文。为人耿直，性情豪放，处世淡然，被誉为江南书画界的“隐士”。
他潜心于书画艺术的研习、传承、创作五十年，书法真、草、隶、篆四体俱擅，且各具面目；国画以写意花鸟为主，尤以墨竹为代表；篆刻以明清为本，兼容诸家，刀洁爽利，布白别趣。
其作品具有很强的学术价值和较高的收藏价值，受到国内外藏家的广泛好评，并多次参加全国展览及相关学术交流活动，屡次获得国家大奖。众多作品被出版、发表和有关艺术机构收藏，2006年出版《张文浩书法》个人作品集，2011年出版《张文浩国画》个人作品集。
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