今天是一个媒介化的时代，其特征便是信息越来越便捷，比如象征着“自媒体”时代来临的微博已在全世界掀起了一场真正意义上的互联网革命，其意义就在于我们能够随时随地的分享社会和自我的信息资源。媒介化的进程是无法阻挡的，人类只可能对获得信息量、知识量要求越来越多，而非止步于此。但是伴随而来的媒介化时代的可怕性正是信息大爆发和信息以加速度的形式传递给我们，使得我们能够接受的有效信息越来越少，更多的时候我们接受信息内容充斥着无法避免的垃圾，譬如，2010年重要的艺术事件、重要的作品在各大艺术网站和微博上疯狂传递之后能够使我们现在记忆深刻的有多少，如果我们想要了解这一面整个艺术界的生态面貌，仅仅依靠便捷的获取信息量是无法做到的，我们无法将这些信息一一记录下来，也无法将之有效的植于我们的大脑。信息的便捷带来的是对事物认知的解构，这说明我们依然需要依靠传统文献记录的方式将那些对于我们真正有价值的信息抽离并保留下来，对我们的思考和判断提供有效的帮助，这也许就是文献出版的意义。
《中国当代艺术文献》自2006年开始编撰至今已有五年，该书类于“年鉴”的文献编辑手法对当年的中国当代艺术创作做出资料性质的收集和整理。《中国当代艺术文献》每年对上百位当代艺术家最新创作的收录使得旁观者对中国当代艺术年度创作的整体面貌和艺术家个体艺术面貌的动向都有了一个较为直观的认知。从已出版的《中国当代艺术文献》看，本书的编辑工作是朴素的，录入的每位艺术家只收录个人照片、中英文简历和数幅该年最具代表性的作品。的确，这样的编辑工作看起来较为简单，但是要录入上百位的中国当代艺术家，整合他们的资料本身就是一件浩繁的工作，然而即便如此，我个人依然觉得《中国当代艺术文献》的编辑工作应该更具备可供研究使用的文献价值，或许因为之前的编辑工作朴素简单才有了接下来深入下去的可能。
我曾与担任《中国当代艺术文献》主编的邵琦先生探讨过本书的编辑问题，如今，我依然觉得更为深入的编辑工作可以让《中国当代艺术文献》成为更富远见的具有学术价值的文献资料，即在条件成熟的时候应该将艺术家每一年的创作心得、随笔、手稿等资料也收入其中。如果我们翻阅传统中国画论，便不难发现许多画论即为画家的创作心得、读画心得、生活心得，这种“心得”便是创作主体的内心真实的感悟，如果将此收录，无疑《中国当代艺术文献》的文献研究价值将会进一步得到提升。尽管，这一点现在看起来很难，因为当代艺术家们或者更为确切的说当代人已经不重视笔录自己的“心得”了。
事实上，这样一部沉重的资料书籍编辑起来并非易事，如果上百位的艺术家都需要录入“心得”或是访谈、随笔那么编辑的工作量会增加数倍，但是如果有了这些文字性的材料，《中国当代艺术文献》的品质将大大得到提高，其学术含量亦必更加饱满。如果《中国当代艺术文献》在阿特传媒的支持下继续得以出版，数十年之后，我们再来考察这一时期中国当代艺术的面貌动向该书也许会是最值得参考的资料之一。继续深入编辑的《中国当代艺术文献》，将来的观看者、研究者理应不只看到一个整体的展呈效果，可能更为重要的是，更应看到数百位艺术家作为一个人的所思所想，他们在艺术与生活之间参悟的变化，人的意义大于艺术本身。至此，以《中国当代艺术文献》编辑五年为契机，对于接下来五年的工作应逐步将本书编辑的价值观清晰化，使之有一个史学意义的立场，我们应该承认，这样的编辑工作其重要性并非当下，而是未来。
2006《中国当代艺术文献》
2007《中国当代艺术文献》
2008《中国当代艺术文献》
2009《中国当代艺术文献》
2010《中国当代艺术文献》
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