人类文明的发展是一个渐进的过程，中国山水画也是如此，他从几千年一步步走来，期间既可以看到辉煌也可以看到错误和不足。在笔墨的功力上，在散点透视上，在气韵神态，在传达意境上都是中国山水画创造的辉煌。
但是不能不承认我们还有很多的缺憾和弱点，比如，回顾我们以往的作品，一些画造车的文人风气十足，重笔墨而忽视艺术作品所表达的对象，缺乏对山水的理解，我们回首自然生态，不要说晚清，就是三十多年前我们国家的森林资源还是比较丰富的，但是在几百年前，甚至上千年前的画面上却孤树散立！孤零零的几棵树，要么流落在平野，要么孤立在山头。那千笔万墨的勾勒却撕下了大山的肌肤！留下了如寸草不生的野山。晚清，山水画里的树木植物多了，但是有树却很少成林，直至今天一些画作仍是这样。笔墨固然是表现山水的重要技法，但是只着眼笔墨而忽略对山水的理解则是失本求末，总不能画张三而作成李四吧？不顾作品的对象只看作品中的技法其艺术的目的在哪里？
我们没有必要完全用西画的思维和技法去创作、评价中国画。但是隔行不隔理，况且都是绘画，是在色彩角度中国画强调“随类赋彩”，在透视关系上强调“远人无目，近水无波”，这是绘画和美学最基础的东西，我们只是在近代才在西画中得到学习。在中国画的整体层面上看，我们对这些基础东西学的还很不够。
更重要的是，一些的文人画家偏谈笔墨，以至于我们对山水的理解还有缺憾。批评中国画中的弱点会刺激到很多人，因为他们认为中国以往的名流大师是不容批评的，他们是登峰造极的大师。呵呵，都那么登峰造极还有后人发展的机会么？前人的发展必然要给后人的发展留下无限的空间，这个空间是怎么形成的，就是前者的不足形成的，就是自然之美的变化和无限形成的。
不是只有婆娑的树才美，不是只有名山大川才靓。我经常去丘陵起伏的山林，不同的树种参差错落，灌草簇拥，小溪奔流，结成一片片优美的群落结构。我也曾去过原始森林，那山之清秀，水之清澈，树之挺拔，真的让人心旷神怡！美！
我经常深入林区，山水对我，我对山水都有些认识和感慨，这个认识和感慨既有职业的也有美学的，但我庆幸有职业角度的认识，因为职业的认识让我懂得了山水的内涵所在，也就是我常讲到的“山以载物为美，水以润生为德”。 这是我对自然山水的感悟，那么在画面上塑造山水也必以此为基准。空山有，但那不是山水画所描绘的主体，弯曲不才的树也有，但那同样不是树木中的主流。人类生活在山川自然之间，即便无起伏之高山也必有水，也必有坚实地壳上的自然之植物。这便是山水画创作的主要对象。山山水水就是生命的载体和营养，这是山水的精神，也应该是创作山水画的主旋律。山水画家所创造的艺术，能给人一个承载情感抒发情感的广阔天地！
批评过去不是在哄抬自己，我不把先人独立去看，我们是继承先人而来，我认为过去是我们，现在是我们，未来也是我们。所以，批评过去的错误是校正我们自己的思路和观念。这也是所有当代和未来思想者和责任者必须做的。
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