文人画，顾名思义就是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。古时的文人画往往兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。历代文人将其尊为绘画的宗旨。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。阅读杨和平先生的作品，可以强烈地感受到画家试图在画面中充分体现文人自娱的心态。通过结合中国传统崇尚的汉魏的生、拙、厚、重的风骨，他的作品里到处飞扬着自由与浪漫，画面中无形的线努力地挣脱着有形的物象。
杨和平的作品，布局巧妙多变，突破传统绘画的束缚。摒弃千人一面程式化的陋习。通过各种关系的排列，分割，重组等方法，创造了自己独特个性化的艺术语言，使得其思想得以更深刻的传递，使每幅作品都有着强烈的视觉冲击力和丰富的人文内涵。比如《梅》就是采用满布局构图，画的表现主体占据大幅画面，画面稳重而又不失空灵，能够看出画家很擅长将大小、轻重、疏密、虚实的反差拉大，使画面整体看来显雄奇朴厚之趣。作品中，一方面写意精神与笔墨情趣无处不在，线条迭宕多姿，墨韵酣畅淋漓，貌似若不经意，随心所欲，而实则颇见功力，充满了内在的节奏和法度；而另一方面，作品中更为出色之处却在于构成。在杨和平的笔下，所有物象皆表现为点、线、面的有机组合，相互制约，呼应，有着很强的形式感和装饰性，完成了中国画的现代转型。
在造型上，不背离物象形态基础上的适当夸张和变形，使之成为一种充满现代意味和形式美感的个性化的视觉形象。虽然杨和平笔下的这种个性化的视觉语言，也可以称之为意象，但却迥异于传统中国画的程式，他的自由、夸张、变形，几乎与所有的画家（包括传统的和现代的）都拉开了距离，显示出了画家独立的个性，带来了朴拙的视觉美感和视觉享受。杨和平通常以物状情，小中见大，通过对生活中细节的观察，抒发了画家随即的情绪，当下的喜怒哀乐，以及画家眼中的世界。
不为物役，不被法拘，以最简单的工具，最概括的语言，传达出杨和平内心最深切的感受。 暗含着中国艺术创造天人合一的思想。
近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。20世纪80年代以来，中国画家都在为中国画寻找一个突破点，而现代文人画就是一个重要关卡。现代文人画是古代文人画的现代延续与发展。在纷繁复杂的现代社会，杨和平先生就是在找寻古代与现代的一个平衡点。
(张儒 毕业于鲁迅美术学院美术理论系，现任职于深圳市邻云阁艺术馆艺术总监，《经典研究》杂志副主编，著名艺术评论家）
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