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三、资本下的当代艺术市场
2006年纽约苏富比的‘亚洲当代艺术’专场上中国当代艺术独占鳌头。那场拍卖的成交额达到了1.33亿美元，成交率更是高达90%。于是各大拍卖行、画廊、收藏家开始争先恐后地涌入中国当代艺术市场。
一场当代艺术的神话就此开始了。
现摘录一些数据：
2007年中国在世界艺术品拍卖市场所占的份额首次超过了法国，位列世界第三。
2007年全球100位当代艺术家成交量排行榜上，中国当代艺术家竟然占据了36席。
2008年曾梵志的油画作品《面具系列No.6 1996》最终以7536万港元的价格成交，刷新了中国当代艺术拍卖成交纪录。
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当代艺术市场呈火爆状态，一件作品的价格会比三四年前高出十倍有余，一个拍卖行一年两季的拍卖额几乎翻了一倍，甚至出于利润的考虑个别拍卖公司还将佣金提升到了一个前所未有的比例。试想，当代艺术市场在长期缺乏良好社会文化基础和市场准备的背景中突然火爆起来，这本身就不是一个正常的现象，这些猛然冒出的资本并非是出于收藏或消费的意图，而是为了在市场中获得高额回报。火爆的背后更多的是经济原因，而缺乏相应的文化背景。这说明大部分投资是没有终端收藏与明确的目的，而是处于市场运作这个中间环节。这部分资本基本来自于民间资金，但却不能说国人就喜欢当代艺术了。这部分资本对投资对象的选择必然处于跟着走的状态，出于利益的考虑跟的自然是西方当代艺术市场所树立的中国当代艺术的精英们。所以，简单的做法就是只要在一串名单中圈出那些当代艺术明星们的名字就行了，自己是不是喜欢他们的作品，作品与我们的文化现实与理想有何联系，这些跟资本能否获利并无直接关系。大量资本的跟进还会借助一切力量对已成事实的当代艺术典范予以肯定，以维护这种投资的利益最大化。
炒当代艺术品跟炒股、炒普洱茶一样没什么区别，都是投机者在逐利。
中国当代艺术及市场应该有属于自己的特性
艺术是一种人类摆脱现实沉沦、寻求精神慰籍的表征和载体。艺术创作也不仅仅是个体性的宣泄，而应有着强烈的社会属性及民族文化特点。从这个意义上说，艺术及市场并非只是评价一件艺术品的高低成败，而是通过批评在不断创立或赋予艺术品的一种市场价值评判、审美体系及独立的艺术创作观念。
一、中国当代艺术的现状
即使今天的中国当代艺术已形成了很多创作类型，形式创新的势头不减，与当下的生活经验更为贴近，但市场上火爆的还是那些十几年前就出名的艺术家的十几年前的作品。在很多执着认真创作的艺术家无人问津的同时，有些艺术家却把自己的工作室变成了车间，找一帮美院毕业的学生模仿自己的风格来画，自己只出想法和签名，还不把这种做法当成秘密。因为在这样的市场中，名气才是硬道理，这一理念也渗透到艺术的价值观念中。
在市场最疯狂的几年，有些艺术家作品动辄拍出上百万甚至上千万。一时间闻着艺术品商机跟风涌入的投资者人头攒动出没于各种拍卖会展览会研讨会，鲸吞着良莠不齐的当代艺术品。一时间当代艺术品的天价时时爆出，让从事当代艺术的人们震聋了耳朵看花了两眼也不由得热血喷涌。发展也好炒作也罢，总之当代艺术真真实实地火了一把。
在这样的局面下，某种固定的模式和风格逐步成为市场上被持续追捧的对象。原本非常富有原创性的艺术家们也不得不小心翼翼地维持与经营自己相对稳定的作品语言，许多成功者在自己有限的地盘上徘徊不前，作品符号化倾向越来越严重，思想被大大稀释，而敢于尝试全新可能性或者大幅度转变创作语言的成功个体开始越来越少。王广义的‘大批判’，张晓刚的‘大家庭’、岳敏君的‘傻笑的男人’、方力钧的‘呐喊的光头’、周春芽的‘绿狗’、赵半狄的‘大熊猫’…… 在这种情况下我想他们即使自己想改变一下绘画方式，恐怕风险随之而来，不光大众会感到陌生，连市场也不答应，当然资本也不答应。由此当作品一次次被重复反复时，它的精神与实质的内涵就一次次被‘忽悠’了。
价格的巨人，并不一定就是思想的巨人。同时有成千上万的艺术家拥聚于宋庄、费家村、一号地、环铁…甚至还有北京以外的重庆坦克库、上海M50、成都蓝顶、广州22院街…他们希望成为第二个王广义或岳敏君。为此他们每天在孜孜以求地破解他们成功的密码，甚至放弃自己所擅长的风格与技巧，转而成为一批丧失判断力的复印机。改行的艺术家重拾画笔再构蓝图，坚持自我的改弦易张依葫画瓢以期所图；有市场的则投入批量生产流水作业，助手捉刀本人签名。一时间里市场上粗制滥造的作品汗牛充栋。在一个具体时期，市场的火热不一定就意味着艺术水准的提高，市场上的高价也不一定代表艺术上的成功。试想当拍卖价格远远高于艺术品的真实价值时，这个现象正常吗？这个现象还能走多远？
至此，中国当代艺术就迷失了属于自己的前行的方向。
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