马永强是一个温和内敛的艺术家，但他的作品却具有强烈的、喷薄而出的力量。从严格的版画训练到今天的实验探索，马永强留下了两个较为成熟的系列作品。其一是“鸡冠花”系列油画作品，其二是“飞沙”系列综合材料作品。两个系列的作品前后承袭，在内在观念上保持着某种潜在的联系。
始于2006年的“鸡冠花”系列相较于马永强之前的水彩风景和石版画而言，显得张扬得多。最初的作品是通过色粉在纸上完成的，四联《恶之花》是这一时期的代表作，也是马永强在中央美院版画系的研究生毕业创作。这种微观的观察和表现方法一方面源于艺术家细腻的心理活动，另一方面也源于他长期版画训练的创作特色。马永强将鸡冠花艳丽、肥厚的花朵截取局部并放大，以略带表现主义的笔法描画出对象内在、向外挤压，却又尚未完全释放的张力。鸡冠花是一种日常生活中常见，但并不那么引人注目的植物，然而，马永强笔下的鸡冠花却显得极其陌生。尤其是它们那种疯狂生长的状态，隐喻出自然、生活、社会、心理等多方面的类似感受。偶尔一抹阳光的掠过又为其增加了某种纪念碑性。
在拓展“鸡冠花”系列的对象题材的同时，马永强又开始探索创作“飞沙”系列。“飞沙”系列是在艺术家回山东老家的一个偶然机会中迸发出来的灵感。马永强将沙子按照一定的方式在画布上造型，最初的实验包括很多鸡蛋壳、麻绳、小玩具等现成品，后来则更加简化，大多数作品通过沙子的叠加累积，模拟不同的运动轨迹与光影效果，表现一种处于运动中的特殊状态。还有一部分作品是以沙为材料塑造缠绕的抽象线形图像，与“鸡冠花”相似，纠缠、蔓延的“沙线”暗示出一种自内而外的生长张力。“飞沙”系列考虑了更多的“形式”问题，在点线面的穿插、灰度的渐变、光影的对比中寻求一种有机的平衡。
艺术家马永强两个系列的作品都明显地指向“生长”、“生命”的观念，然而他并没有采取那种无节制的庸俗表现主义，而是在其中体现出一种中国人，或者更具体的说，作为一个创作主体的“个人”的欲求——张扬但却隐忍。 |