|
郭芳：这个木板坦培拉是不是只能做这么大？能不能再大一些？
李佳：这个可以做大，就是难度上更大一些，比如太大的板子害怕会翘，因为要绷布，刷媒介，胶、大白粉……板子一旦翘就不太好办。
郭芳：给我们介绍一下这次展览的三张水墨吧？
李佳：事实上这三张不是水墨，它是我自己做的纸，用宣纸和素描纸相粘连，用胶皮锤把亚麻布的痕迹压到宣纸上，然后做的一个底色。用木炭和水墨画了一些那一段时间有感受的东西，实际上做纸的过程和画之前，会有很多很多的想法，觉得有无数种可能，一旦动手画了就变成了这一种可能，就这样一幅画了。就像我们小时候买布做衣服有很多想象，但是一旦做成就变成这么一件衣服了。就不会有再多的期待和想像了。
郭芳：大多数情况能够对这个结果满意？
李佳：谈不上满意，我对画就是那么一种态度，你画完它就完了，就是那样一个过程。
郭芳：您怎么处理你的作品中各个元素之间的关系？一般习惯用什么样的思路去提炼出作品面貌，或者你想要的效果？
李佳：其实很瞬间、很随机，没有太多目的，只有一个大致的方向，很多时候可能跟你逛798一样，眼睛看到了什么，被什么吸引了，或者因为什么把它忽略了，这个都很随机，画画也是这样的。比如你想画坦培拉，有这个材料，有时候又想画，便做了一个底子，一种颜色，很偶然的一个因素提起笔来画一画，它就变成了一件作品。
郭芳：那会不会因为这个工艺，过程里它需要一个量，本来今天想画这个，可是要等到干，明天面对这块板子时又变了？
李佳：对，比如你看到的这一个板子底下，可能它之前有很多张画，很多个过程，你去我工作室看到一些是被我洗掉或从新打磨掉的，有一点痕迹的可能就跟着这个痕迹去画，完全没有痕迹的就重新来构思，是这样的。
郭芳：它这种颜色是一次只能上一种么，还是颜色之间可以调和的？
李佳：传统技术其实和工笔重彩有点接近，第一遍画素描，关系画够了之后再上色，一遍一遍的染，底色累加起来就成为另一种颜色，传统程序分得很细，但我画画的时候就打破了这些程序。有时用铅笔，水彩，国画颜料，看方便，随心所欲的时候多一点。
郭芳：传统与您它是一种什么样的关系呢，是旁观对话还是可以借用它来表达你自己？
李佳：大家都在谈传统，好像每个人都离不开传统，我就很难清楚你的那个传统和我的传统是一个传统吗？因为传统它是一个连续的，横贯上下的，而且是一个延续的还在发展中的东西，好像是弥漫在我们的生活里，不管它离我们有多远，一直跟我们今天连着的，就像一条河。今天的东西看来新潮，也许再过几年就变成传统的，其实你都生活在传统里，这是一个逻辑悖论。
|