全国政协委员何水法今年参加“两会”，准备了多个提案建议，其中建议杭州、开封两大古都，携手复兴两宋院体花鸟绘画传统，备受业内人士关注。
据何水法介绍，唐代正式确立花鸟画科，至北宋时期，由于翰林图画院的体制、规模、人才都日趋完善，院体花鸟画达到前所未有的巅峰，代表着中国花鸟画的最高水平，是公认的传统艺术高峰。而开封和杭州，也成为同期的中国绘画艺术的坐标之城。“两宋院体绘画非常注重生活和诗意，完全达到了‘天人合一’的最高艺术境界。”
何水法说，院体绘画虽然主要是工笔画，但它与现代工笔画截然不同。“现在的工笔画，说句不好听的，就是工艺美术品，缺少气韵与意境。”何水法说，在他的大写意花鸟绘画的创作生涯中，如果没有院体绘画学习期间形成的情绪感受、造型把握、线条控制能力，是无法推动他的写意画走到今天这个地步的。
然而由于认识和判断存在着争议和误区，业界人士对院体绘画的确切价值，目前还有相当程度的混淆，一些年轻画家更是不知两宋院体画为何物。基于此，他在“两会”上提出复兴两宋院体画传统的提案。何水法表示，他所说的复兴，是指在两宋院体绘画基础上发展、创新，并不是简单的模仿与照抄，与此同时，建议有关部门能够邀请两宋绘画创研领域有成就的专家、学者，成立两宋院体花鸟绘画合作中心。
除了提议复兴两宋院体画传统的建议外，何水法还提出了关于加强海外华人华侨子女传统文化培育、促进与周边国家文化艺术交流、对劳模和英烈家属进行扶助等五份提案。
.JPG)
何水法
.JPG)
何水法绘画作品
关于美术馆
国宝不能束之高阁
今年“两会”召开前夕，中国美术馆免费向公众开放。何水法透露，他三年前的两会提案就曾提议美术馆、博物馆免费开放，而今完全实现了，他非常高兴。“除了这个提案，我当时还有一个提案，就是不要让国宝艺术长期束之高阁。”
何水法说：“我去国外常常能在博物馆、美术馆看到大家经典原作。但是，在我们的博物馆、美术馆里却常常看不到。”在国外，每当他看到一群孩子站在一幅名画原作前，有老师在给他们耐心讲解时感慨万分，“我当时非常羡慕，他们轻易就能接触到大家的艺术经典，但是我们的孩子就很难有机会。”何水法说。由此，他建议美术馆和博物馆在免费开放的同时，也要将经典的艺术作品陈列出来给大众欣赏，开放不能仅仅是个姿态。
关于创新
愿意活到老学到老
对于眼下有许多年轻画家在探索着用西洋画的技法画国画的情状，何水法坚决反对：“我知道，现在有很多画家用丙烯等画油画的原料来画中国画，我觉得这个不叫中国画。画中国画，还是要用中国画的颜料、用宣纸、用毛笔。唱京剧用二胡、京胡伴奏，你能用萨克斯伴奏吗？这不是唱京剧，这是胡闹。这种画法不是创新。”
对于某些画家闭门搞创作，何水法说：“画家得在大自然中寻找养料啊。你远离大自然，脱离生活，怎么会有新鲜的生活感受，作品里怎么会有新鲜的东西？”他称自己多年来一直坚持户外写生，曾经11次上菏泽画牡丹。“近些年，我经常去国外，在那里我看到了很多国内看不到的花卉，比如郁金香、紫罗兰，看着它们我就在想着如何用中国画去表现。”
何水法说，吴昌硕等大家的作品停留于梅兰竹菊，现在他的作品里出现了更多国外的花卉，从某种程度上来说，也算是一种创新。此外，从宋代苏轼始，传统的中国画里就离不开石头，而何水法早期的画中也多有奇石陪衬，“我反复思量，觉得都几百年了，花鸟画的程式都没有突破，这样画下去不行，必须有所突破，于是我‘拔石而去’。”何水法说，创新是艺术家乃至艺术品的生命，为此，他愿意活到老学到老，而不是守残抱缺啃老本儿。
关于生活
爱花也爱外国歌手
何水法曾为作家安妮宝贝随笔《素年锦时》创作了4张插画，还为麦家长篇小说《风语》设计了藏书票。提及与作家合作画插画，何水法说，自己并不是古板之人，很喜欢接受新事物，也愿意尝试有意义的事情。“一花一草皆有情。因此我在创作中在深度理解文本之后，用笔下或热情奔放或低沉悲伤的花卉，来与作者用文字传达出来的感情色彩相契合，力图表达出作者想要表达的那种意境和心声。”何水法说，其实为文学作品画插画是有传统的，现在画家们都奔着金钱去画大幅的作品了，少有能为文学作品画插画、给作家当陪衬的画家了。他希望自己的行为能起到抛砖引玉的效果。
所谓“画如其人”，何水法的画用色亮丽而明净，他的穿着也让人眼前一亮，偏爱大红色。何水法说：“这是我性格使然。我喜欢红色的衣服，穿起来很喜庆，心情就很愉悦。”或许正是因为个性乐观开朗，何水法对盗冒其名的画作常常一笑了之。
生活中，何水法爱花，不仅爱画室里的花，爱花圃的花，更爱大自然的花。他还很喜欢听外国流行音乐，“我家里两抽屉外国音乐CD，玛丽亚·凯莉、惠特尼·休斯顿、意大利盲人歌手安德烈亚·博切利都是我喜欢的歌手。”何水法说。
|