登录www.googleartproject.com，轻点鼠标，足不出户，人们便可欣赏到伦勃朗的《夜巡》、梵高的《星夜》、波提切利的《维纳斯的诞生》等1061幅世界名画，高达70亿像素的分辨率甚至可以让人清晰地审视画中每一条纹路与笔触。一个数字化的博物馆浮出水面。
谷歌副总裁尼尔森·马托斯表示，未来几年，谷歌将进一步拓展“艺术计划”。在他看来，使那些不可能看到原作的人们借助互联网近距离地欣赏艺术，意味着人们与全球艺术珍品的交互方式有了重要的跃进。
“街景”技术从室外推向室内
一边窝在家中软绵绵的沙发上，一边徜徉在全球著名的博物馆、美术馆中，不必奔赴千里还掐着时间，没有密密匝匝的观众妨碍你的视线，也没有“禁止拍照”、“请勿触摸”等警示牌或一米黄线扫你的兴。如是“天方夜谭”，被谷歌“艺术计划”照进现实。它所依赖的，正是谷歌独有的“街景”技术。
“街景”技术诞生于2007年5月，原本应用于谷歌地图、谷歌地球，用户轻点鼠标任意旋转画面，即可360度浏览世界各地的景观。所有照片的拍摄利用了类似于“手推车”的一种设备，“车辆”上各有9个360度全景定向相机，高度约2.5米，配有全球定位仪和激光测距仪，用以扫描“车头”前180度范围50米内的物体，另有天线专注于扫描3G/GSM和Wi-Fi热点。“街景”技术从室外推向室内，“手推车”便可奔走在博物馆、美术馆的各个角落，就连凡尔赛宫天花板和水晶灯的繁复细节也能一览无遗。当“车辆”拍摄的图像完美缝合，数字化拷贝出来的另一个世界诞生了，并且经得起千万倍的放大。
首批与谷歌达成合作协议的共有全球17家顶级艺术机构，包括纽约大都会美术馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦国家美术馆、法国凡尔赛宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆等。每家艺术机构另辟一件“镇馆之宝”作为“明星视点”，用70亿像素的极高分辨率加以单独展示，让人看到肉眼无法察觉到的细节。比如纽约现代艺术博物馆选中的是梵高的《星夜》，观众不仅能一窥艺术家笔触的颜色，还能发现笔画之间留下的缝隙。又如纽约大都会美术馆力推的是布鲁盖尔的《收割机》，画面深处几位农妇正在池塘里裸泳，倘若原作不加以放大，观众不可能留意到这个细节。在网页上，观众通过一个可调整大小的长方形工具框便可放大影像细部，一英寸一英寸地详细观察笔触、色块、人物神态、背景细节，碰上喜欢的作品添加至“个人收藏”中反复欣赏就是。
“版权”瓶颈会否使计划贬值
未经授权非法扫描570位中国作家的17922种作品上网引发众怒，一两年前在暴风骤雨式推进数字图书馆过程中遭遇的“版权门”，谷歌对此记忆犹新，因此它在实践“艺术计划”时显然谨慎得多，历时18个月谈妥的不过是千余件作品的版权。有人指出，谷歌“艺术计划”面临的最大瓶颈还是“版权”，怎么保证精细扫描的产物不被复制滥用呢？这样的顾虑使得目前“艺术计划”展品数量尤其是名作数量过少，几乎未收录东方艺术、当代艺术，即便加盟的艺术机构，对于“计划”也有所保留，提供的展品仅为馆藏的一部分。
当外媒责问没有《蒙娜丽莎》，谷歌这个“艺术计划”要损失多少时，一位业内人士给出这样的回答：“作品多多益善，但是没有将作品尤其是名作尽数搜罗进来，并不会使这个计划贬值。”在他看来，谷歌“艺术计划”更多地是营造一种新的体验——虚拟参观博物馆，改变艺术欣赏的固有规则。“年代久远的艺术作品对于温度、湿度、空气成分较为敏感，保护艺术品与满足人们的观赏需求本来就是一个两难的问题。目前，全世界的博物馆、美术馆都在致力于将藏品数字化储存。谷歌‘艺术计划’顺应潮流将这项工作通过互联网推到一个新的空间，类似数字化技术，正好提供了一种解决问题的方案。”
当然，也有网友质疑，当欣赏世界名作变得如此简单，艺术予人心潮澎湃的感受会不会就此减弱？世界顶级艺术机构的核心竞争力会不会就此丧失？这到底是鼓励人们走进博物馆？还是劝阻人们别进博物馆？
记者 范昕 |