另外一个看点则是两大金融机构泰康和民生银行都出手阔绰，前者近年来推年轻人的决心可见，但是缺乏一整套持续的环节配合、跟进，可能和操盘手摘现成桃子和兼顾成名艺术家利益的心态不无关系。后者今年不计成本所做的中国当代影像三十年展，广告可谓铺天盖地，从北京首都机场到江西南昌机场都能看到他们显目的电子广告。相对于国内那些上市企业，他们算是有所为有所不为，关键是他们收藏艺术品的价值观仍然是建立在所谓主流艺术品价值的判断上。这无疑不过是乌里•希克和尤伦斯等外国艺术价值观10年之后在中国本土“死灰复燃”式的收藏，这也是中国本土性大机构进入中国当代艺术形成的巨大黑洞以及本能的不自信表现——这将让中国当代艺术的审美和价值判断系统仍然拱手让给西方——这大概是罪莫过于此了。如果这些率先进入当代艺术的国内巨头机构，不能够表率性的建立中国本土新的收藏框架和价值体系，则又是一场彻头彻尾的资本范畴内的游戏。尤其在文化产业的发疯的中国大地，尤其要警惕大公司大机构假借文化牌而行商业上的草船借箭之利。大机构做法无一不遵从了简便的方式，明星大腕和主流价值观念仍然是他们的首选。

      今年最重要的一个现象是，各地的文交所像雨后的春笋拨地而出，但短暂的时间证明，这种来自资本内部的喜悦，就如带领大家经历了一场过山车般的效应，而并不是什么新的福音。从年前的遍地开花，到现在的三四家足以说明这类机构的水分和看不清的问题。文交所的黑幕被密集曝光，近日媒体再曝深圳文交所被冻结资金已达2亿元，涉及数百名投资人，他们欲哭无泪。

       当然今年也有一些“弃业家”放弃自己坚持的中国市场，从机构上看，韩国的阿特塞帝率先从798撤退。从个体上看，有些以先锋性批判起家的批评家混入了体制，都说明了艺术市场真是考验着“路遥知马力，日久见人心”的世俗道理。这些存在即是理由的中国式艺术生存方式，可进可退，也将被载入到这个狗年月般的时代里，成为荒诞的一幕！

         批评家的话语权力一方面仍然被解构，另一方面众多草根艺术家需要真正的话语场。一方面是市场如饥似渴的需求，另一方面是民间力量对艺术批评提出了强烈的质疑，事实上批评的力量已经被解构得一地鸡毛，尤其以批评家年会内部引发的利益之争以及“芜湖艺术批评宣言”的产生，将艺术批评架在被审问的火锅上。而换一个镜像看，在众多研讨会失去价值判断和意义所在的现场，所幸值得一提的是，以卯丁担任项目总策划，由北京睎望艺术馆主办的分别在北京和广州两地组织的《人在凤凰》和《艺术中的经济观察》专题讨论和对话，尤具代表性，将批评家置放于社会学者、经济学家、媒体，专栏作家一起讨论，我觉得这是今年释放批评学术体制外的活力和最大的亮点之一。第一个活动让社会学者李银河第一次走进了美术馆，后一个活动，让经济学家郎咸平也平生第一次走进了艺术活动空间。而郎教授也在论坛上直指艺术品市场火爆的虚火和原因，“这不是因为经济发展更好了，而是因为我们面临的经济危机更大了，可以说繁荣的艺术品市场奠基于制造业的逐渐解体。”

         而二线中心城市南京关于一场由黄药发起，中年艺术家们积极参与的疗伤系艺术的诞生，正在成为2012年传说地球要毁灭的艺术界总体疗伤极具探索性的方案和行动之一。这个城市一直在艺术态度方面有着自己的坚韧和与众不同的文化地域寻根气质，它也无意与在北京占主导的主流艺术抗争，更不与上海明艳状的艺术氛围合流。它常常像隔江犹唱后庭花式的沉静以及自我为中心的疗伤。与其说他们是对主流价值观的反叛，不如说为了自在状的情绪而自找出口与分裂；与其说他们是放大社会现实的伤痕，不如说他们在释放自觉的本性回归；不如说疗伤系艺术家是对艺术界气候变暖的绝对抵抗，与其说他们从内心寻找艺术的最后姿态。这些艺术家活得自在也知命认命，因此南京每每到转折时候总会获得在场的灵感和行动，之前著名的“晒太阳”，想来足以让人想念不已。“疗伤系”艺术家的群体性自觉，这或许称得上是当代艺术中用观念对观念的，更是未来的艺术多元化潮流的开创者。从艺术界追求无比功利的现实处境上看，南京“疗伤系”艺术家群体的诞生，则是2011年艺术界在非主流化给人带来的一些温暖。这群艺术家都不亢不卑，在合适的做自己的艺术和做自己的展览，这种多元化价值观和立场的坚持尤其令人感动。这不是主流艺术解构能够释放出来的艺术自身的活力。相对于那些无意义和炫耀性的展览，这将也是中国艺术未来能够继续推动的基本面力量和重要的趋势。当主流的明星中年艺术家沉溺在市场的糖衣炮果里自我感觉良好的时候，正是另一群被边缘化的中年艺术家自我艺术革命或拯救的开始！

      还需要关注的是，2011年底梅摩指数推出的将艺术家当作股票辨识的“艺术家市场分析报告”，通篇读下来，将会让人误以为是给一个僵尸级艺术家写的股票认购书。我不知道商业推进的路线分析炫耀统一出炉这样一份简单又冷血的报告，难道让我们找到了一条准确判断艺术品市场价值的行业万能“标准”？岳敏君和张晓刚的指数分析先后出炉，又将是一场利益者们的狂欢，你也可以说是一份无视民意需求的报告，显然它服务于少数派。

      当然，还要说的是媒体。今年艺术界微薄的大热，已经将传统媒体最后的脸面都拉了下来——当然仍然有厚颜无耻的媒体在做重复的劳动而丝毫没有创新的欲望。此外，艺术媒体战舰中出现了巨媒体的趋势，比如将广告插排798每个角度，但是报道上恨不能重炒当代艺术所有明星冷饭的芭莎艺术，也算是时尚跨界艺术的最尖端级别的勾兑，我不知道这样的艺术杂志除了彻底的商业味道，还想表达什么的主流价值——极尽艺术权力与欲望媚态的一本双月刊杂志竟然让许多人趋之如鹜。同样有所倾向的是，艺术财经被时装集团收之于帐下，也不过是资本整合的在艺术界光鲜表现，出了一期“中国当代艺术帝国版图”选题，实在令人不敢苟同，和前者芭莎艺术“中国当代艺术三十年三十人”的创刊选题一样各种献媚。当然今年也有手机报媒体的崛起，但是从一开始就艺术本体无关，而更多的是商业拍卖信息逐条让你接受这些“伟大”拍卖官司的辉煌成就！关于艺术家的IPAD读物也开始了，但是从央美系的靳尚谊“向维米尔致敬”开始，似乎有些前现代性，也难怪网友踊跃万分各种戏虐靳先生了。

      在险恶的现实环境下，坏的消息还是比好的消息要多得多。比如，艺术家面临的生存与创作处境仍然没有任何被触及，宋庄等待换肾的周一斌仍然需要艺术家朋友们通过网络来赢得捐款生存的希望，艺术家华涌在微薄中痛心呼吁“现在国家大力提倡振兴文化产业，哪怕给一个我们和进京的农民工一样的保险政策也好”，这就是中国自由艺术家们的基本现状；而宋庄艺术家被打和被绑架被杀害事件的连续发生也让这个冬天更加寒冷。而微薄上王小箭爆料的关于黄桷坪一天死了5个90后考生，尤其是一个是连画五天累死，足以证明艺考机制的丧心病狂，也印证了老愤青陈丹青近日在老友记式的展览全国巡讲中对中国艺术教育充满绝望之辞。

      今年艺术界好的事情表现得并不是很突出，甚至有些称得上平庸的一年。可能与艺术界没有好的剧本有关，但是主演们要负主要的责任。好莱坞大片的基本要素有三个：明星、特效、剧本（戏剧冲突）。艺术界有的则是各种“特效”，但是核心价值和驱动力仍然是商业。好在，更多人对这个行业的本质和结构性危机都有了相对个人化的评估和判断，而不是盲目的统一在之前不变的价值观里，这一定可以为以后的变势做下最好的铺垫。有目共睹的是，社会矛盾日益尖锐，而95%以上内心漂泊背井离乡的当代艺术家的处境都急需改善和更多层面的关注，这就是当下艺术界的现实于现状，而不像是疯狂的拍卖上描述的那么美好。

       正如网友所言的，“这是一个流氓谈文化的时代，这是一个土匪传道德的时代，这是一个法盲讲法治的时代，这是一个蛀虫喊廉政的时代，这是一个裸官叫爱国的时代，这是一个特供夸亲民的时代，这是一个删帖谈自由的时代，这是一个老爷谈公仆的时代，这是一个房奴爱祖国的时代”。当然，这也是一个商人谈艺术纯洁的时代，但愿危机亦是转机，希望仍然生效。2011再见！