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画家孙蒋涛：大概十年吧。我读书的时代全国各地的美术院校都采用西方的绘画教学体系，无论学什么专业，都要从画石膏素描开始，美其名曰“打基础，培养造型能力”，这就无法避免西方绘画的渗透和影响。在这么一个大背景下，我跟着张先生的路子，从生活中观察、大量地写生，他的画多表现的是自然物象的神韵，而非以僵化和机械的办法来对待中国画，这样就避免了我掉入到学院派的圈套里去。
如同他那个时代的大多数人一样，张文俊先生可以说才华横溢，却命运多舛，但他始终有颗淡定的心，以一颗平常心面对一切磨难和不公，所以人家都说经历才是人生最好的财富。积累的越多，经历得越多，生命才能就越有厚度、越有高度、越有强度。人生如此，艺术也是如此。要“外师造化”，更要“中得心源”，借助外在对象激活和发掘自身表达的欲望，完成内心情感的抒写。
所以，张文俊老师对我的影响主要是气质和精神上的。
钟情大山大水的高远风格
记者余玉儿：初学之时是画人物，后来什么原因促使您专攻山水画呢？
画家孙蒋涛：最初的时候是画人物画，上学后受张老的影响才开始画山水，从某种意义上说，“山水”更能代表一种传统的品格和精神，山水精神是中国文化精神的一种重要表现。
记者余玉儿：如何看待中国画的临摹与创新呢？
画家孙蒋涛：众所周知，临摹是中国画教学中的重要环节，临摹当以悟为先，体会大师作画的心境，用心揣摩其笔墨关系和用笔的力度、节奏，含英咀华，但忌因循守旧、墨守成规。传统是一辈子学不完的，要根据自己不同阶段去不断认识，这是一个反复的过程。创新是无论如何离不开传统的。
刘大为先生曾去我的画室参观过后给我三点建议：一是要按照自己的风格走，千万不要盲目跟风；二是可以改良和创新，但要从传统中汲取养分；三是画面大山大水的高远风格一定要坚持下去。
记者余玉儿：那您是如何看待绘画中先天和后天的因素与影响的呢？
画家孙蒋涛：对于画家来说，先天和后天的影响缺一不可。先天的，也就是一种与生俱来的特质和禀赋，它直接决定着画家能在这条路上走多远。后天条件，则包括技法、文化的修养与人生经历。技法固然是重要的，一个人从家庭里得到的熏陶、自身的学养以及人生的历练，都是决定画家下笔高低的重要因素。
记者余玉儿：您的作品喜欢高远的构图，雄浑豪放，大山大水，请问这是否跟您的个人性格有关系呢？
画家孙蒋涛：跟性格是有关系的。我是个豪放不拘小节的人，喜欢放纵、灵性、一气贯通的笔触，作画喜欢从大局入手，很少拘于细节。唯有高远山水的庄严伟大、浩然正气的力量美才能打动我。
另一个原因是，中国山水画自宋代开始，就将崇高、伟岸、雄浑、豪放作为美学的一个标准，因此，宋代范宽的《溪山行旅图》被奉为经典而为后世所宗。我一直都对范宽图式中的那种崇高、伟岸、雄浑、豪放心怀景仰，希望通过笔墨的演绎而将高远的视觉感受还原成图像中不拘一格的表现。
记者余玉儿：您早年就迁居到澳门定居，画风是否有受到当地地域文化的影响？
画家孙蒋涛：影响不大，澳门文化主要是以西画为主，我的山水画在澳门艺坛属于一个“异数”。但是澳门这个地方是中西文化交流和碰撞的前沿阵地，对于中国传统文化有着一如既往的感情，所以，我能够在那里生存和发展，并融入其中，我希望能多加强澳门与中国传统文化的联系。
商海回头笔耕不辍
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