各界名流解读“爱慕·时尚丽人展”

1、刘大为（中国文联副主席、中国美术家协会主席）：展览的创意非常好，中国画的创作应该多关注生活、表现生活，表现生活的美。“爱慕·时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展”也要多表现都市生活之美……时尚生活不只是时尚品牌、时尚消费，而还应该包括生活环境、生活方式、审美情趣、生活观念等等。
2、何家英（中国美术家协会副主席、中国工笔画学会副会长）：在一个很长的时期，人们倡导的是艰苦朴素，因此所有的美人文化也随之被遗弃；改革开放后，社会经济的飞速发展使得人们在物质生活满足的同时对精神生活的追求越来越高，追求时尚生活随即成为一种以城市文明引领的都市文化；随着这种时尚追求渐成潮流，美人文化也悄然兴起；也可以说“美人文化”的复兴，标志着人们生活品位、审美情趣的提高；然而，在相当长的时间，对于艺术家的创作，这仍是一个被淡化的题材，因为这个题材一方面比较容易被理解成肤浅、庸俗和商业化的东西，另一方面艺术家与时尚生活的疏离也是其不易表达的原因。其实，时尚生活中的艺术元素非常丰富，这次展览就为画家提供了高端体验时尚生活的机会；要知道，这个题材承载着许多深层次的文化内涵，时尚不仅指物质生活，而更多的代表着一种精神、一种审美……艺术家对时尚的解读，其实就是对生活的解读；因此，艺术家要承担起这个时代赋予的责任，用绘画语言来解读和重构时尚生活的真谛。今天，时尚杂志社、爱慕文化、华夏风尚组织这样一个展览，使我们有机会更加自觉的把时尚生活提高到艺术语言的高度去表达，这应是我们这代人的一种责任。通过“爱慕·时尚丽人展”的活动，一定能够使我们的艺术家创作出更高的、无愧于这个时代的作品，这样，这个展览也就提升到了人文的、高品格的精神境界。
3、田黎明（中国艺术研究院副院长、中国美术家协会理事）：水墨人物画应该承载人类心性的真、善、美，以当代人文精神的现实与理想，歌颂新时代人与人高尚的情操、平实的境界、真淳的心灵。
4、唐勇力（中央美术学院中国画学院院长、中国美术家协会理事）：中央美术学院一直有注重、关注现实生活的传统；用中国画的形式来关注和表现当代人当下的生活、生存、思考以及心灵，尤其是当下的时尚生活，这也是现代人的一种重要的现实生活；用中国画来表现这样丰富多姿的生活，非常有意义：一方面我们要高扬高贵的人性、多姿多彩的生活，另一方面，当代生活的多样性、多面性也丰富了中国画的语言。
5、毕建勋（中央美术学院中国画学院副教授、中国美术家协会中国画艺委会副秘书长）：“爱慕·时尚丽人展”是一个极富创意的展览。这种创意的体现在于：传统艺术与时尚生活的有机统一。中国画是中国最古老的艺术形式，而时尚是一种即时的、切面状的人类生活。这两者似乎是中国社会文化两端，一端代表五千年的文明史，两千年前的图像史，而与此深远的历史厚度相对比的是一种全球同步的、几乎以季节时间计算的前卫时尚生活。将这对立的两端统一于一种形式之中，无疑会产生巨大的艺术表现张力，进而，使这个展览也充分地体现中国传统哲学将对立的两极统一为一体的中庸与中和思想。这就是中国传统文化生生不息巨大生命力的奥秘之所在：“生生之谓易”。几乎所有的传统样式都曾经是过去的时尚，而经典的时尚也会有幸成为传统。
6、刘江（时尚传媒集团总裁、时尚杂志社社长、总编辑）：时尚是一种文化，时尚杂志一直致力于向读者传递时尚文化；今年是时尚创刊17周年，17年来我们一直锐意创新，关注和挖掘当下社会中最为先进的潮流和思想；我们以人文关怀为出发点，肯定人的价值与需求，引导读者将世俗生活进行审美提升，传递乐观、积极、开放的人生观和价值观，倡导身心平衡的先进生活方式和理性、文明的消费方式……时尚传媒集团旗下的刊物，不论其关注重点是服饰、家居、汽车、旅行还是钟表、饰品……都致力于将生活中美的一面展示给读者，并唤醒读者的审美诉求，培养他们带着一双审美的眼睛去发现生活、热爱生活。
7、张荣明（爱慕集团兼爱慕文化董事长）：“爱慕”自1993年诞生以来，长期致力于打造中国时尚高端品牌形象，始终坚持为“爱和喜欢”而设计；“创造美·传递爱”，作为我们的企业文化，与“爱慕·时尚丽人展”所要表达的主题不谋而合，这也正是我们参与这次艺术活动的初衷；艺术与时尚是紧密相连的，要把企业做强，离不开艺术和时尚的滋养。“爱慕·时尚丽人展”请艺术家们用艺术的手法，再现丽人的时尚之美；艺术家笔下的“时尚丽人”，能让时尚贴近艺术，让时尚与艺术相融；时尚与艺术的这次牵手一定会实现更高层次的跨越。
8、吕品田（中国工艺美术馆馆长、中国艺术研究院研究员）：时尚是一种心理诉求，通过绘画把时尚生活中一些内在的、内涵的东西，把值得张扬、能够反映心灵的的状态表现出来，并通过“爱慕·时尚丽人展”告诉大众，什么是时尚，什么是健康的时尚，这对于引导大众的有品位、有格调的追求会有着极大的促进作用。
9、孙志钧（中国美术家协会理事、北京工笔重彩画会会长）：“爱慕·时尚丽人展”的创意非常好，艺术和时尚都追求一种潮流。时尚具有鲜明的时代性；艺术则应该反映时代生活、人的精神面貌。在这方面，年轻人更关注都市生活，他们的创作也会更有潜力的。
10、赵建成（中国美术创作院创作部主任、中国美术家协会会员）：《时尚》作为中国一流的杂志，主办这样的展览很有创意，这个展览的成功举办在中国社会文化进程中会有特别的意义，可能会因为这个展览标志着中国文化一个新的转型；所以，把展览提升到品位文化、高雅文化，意义非凡。
11、金瑞（中央美术学院中国画学院讲师、中国美术家协会中国重彩画研究会理事）：艺术一直以来以女性为视角，“丽人”是指什么，是一种文化，是高贵的代称。不要单一把“丽人”当美人看，也不一定全指高消费生活的女性，也包括朴素，单纯也是一种女性美。恢复“美人文化”，就是要更深层次的挖掘和表现人的内在美。
12、柳之升（策展人、华夏文化联合机构兼华夏风尚董事长）：“爱慕·时尚丽人展”，简言之：就是以传统的中国画形式、主要借助“时尚丽人”这样一个“艺术形象”，表现当下中国现代都市丰富多彩生活的一个展览；一个关于“艺术表现”当下中国人多元化的审美情趣、品位的一个展览；而这种“艺术的表现”应该是多样化、多侧面、多层次的，而不是单一、肤浅、媚俗的。这次艺术牵手时尚，就是要一同去发现美、创造美、传递美，从而通过“爱慕·时尚丽人展”提升大众的审美情趣，并引导他们时时带着一双明亮的、审美的眼睛去发现生活之美享受生活之美……

一、策展缘起：
(一)、是大众审美的呼唤:改革开放三十多年来，我国的社会、经济、文化等都取得了长足的发展，社会面貌也发生了巨大的变化：
这些发展和变化集中表现在中国社会由农村到城市的转变，“大都市”和“都市文化”成为当今社会的主流：在中国都市化的发展进程中，伴随着物质、精神生活的巨变，人们的审美取向、情趣、品位也都发生着翻天覆地的变化……人们的生活方式，由自给自足的低层次、单一的消费，转变为现代都市中的高层次、多元化的消费，而且人们越来越注重品牌消费，甚至这种消费方式已经开始成为大众消费的常态，并已成为都市生活中不可或缺的一部分；当时装秀、瑜伽、农家乐、Dior、诺基亚、苹果ipad、高尔夫、瘦身、美体、自驾游、低碳环保……进入人们的生活并成为当下的流行和时尚……透过这些表象，其实质反映的还是人们审美的变化，即大众审美的流行、时尚化趋向；纵观古今，也从来都是审美决定流行，流行遂成时尚。
 

（二）、是中国画创新、发展的内在要求:
在物质、精神以及审美都发生了巨大变化的今天，我们的艺术创作该作如何的调整和选择呢？首先，艺术来源于生活，是社会生活的真实写照。生动、鲜活的都市文化，动感、潮流的时尚生活，这些都为艺术家们的创作提供了丰富的素材。而在当今中国人物画中，反映时尚生活的作品也不乏其数，有些作品除了对传统人物画技法的良好继承以外，同时也吸收了一些时尚元素，但大都乏善可陈；更没有一个主题鲜明、可以作为群体性形象的突出代表，而且也从未作为一个独立的“方阵”和“群展”整体呈现在世人面前。在另一个层面上，艺术还应该高于生活，也就是说，时代背景、生活审美的改变，与之相应的文化、艺术形式应该有所改变和创新，面临巨大挑战的传统中国人物画也在呼唤新的表现方式和内容的出现，这正是“爱慕·时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展”应运而生的时代和学术背景。

二、“时尚丽人”的文化内涵：   
“丽人” 就是我们古代所称的美人，这在中国古代美人画中塑造了诸多经典的艺术形象：如东晋《洛神赋图》、《女史箴图》，唐代《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》等。通过对古代美人画发展脉络的梳理，我们不难看出古人对“美人”的界定是很高看的，即只有拥有高尚的情操、高雅的品位和格调……的人才能称作“美人”；同时我们也不难发现：一个时代、一个国家、一个社会发展到一定的程度，越是强大昌盛，丰衣足食，美人文化就越是繁荣。比如隋唐时期仕女画的大放异彩，清代仕女文化的落寞，改革开放之前美人文化的被遭遗弃等等，这些都与当时社会、经济、文化等密切相连。改革开放后，社会经济的飞速发展使得人们在物质生活满足的同时对精神生活的追求越来越高，对时尚生活的追求随即成为一种以城市文明引领的都市文化；随着这种时尚追求渐成潮流，美人文化也悄然兴起。然而，在相当长的时间，对于艺术家的创作，这仍是一个被淡化的题材，因为这个题材一方面比较容易被理解成肤浅、媚俗和商业化的东西，另一方面艺术家与时尚生活的疏离也是其不易表达的原因。其实，这个题材承载着许多深层次的文化内涵。作为经济、文化繁荣的象征，“时尚丽人”，应当是指当代生活中既有内涵，又有独到得生活品位，并且最能体现时代风貌的都市女性，是都市生活中最美的代言人之一。“时尚丽人”理应作为当代传统绘画的“元素”再一次大放光彩。由此，“爱慕·时尚丽人展”一定会给渊源流长的“美人文化”注入新的活力，并使之焕发青春。所以，我们不能简单片面的去理解“时尚丽人”，而应当避免其简单化、庸俗化、浅表化，需要提升它的精神内涵，并尽可能的挖掘出时尚生活中深层面、高品位、有价值、有内涵的艺术源泉和绘画元素，以赋予“时尚丽人”最丰富的文化内涵和最美丽的艺术风姿。

三、中国画应该如何来表现“时尚丽人”：
现如今社会的变迁对传统绘画的冲击是巨大的，使得传统绘画的表现主题贫乏，语境缺失。当传统文化所植根的土壤被抽空，如果还一味的仿古、摹古，就只能重复前人的老路，毫无创新可言；而创新是文化艺术作为一个生命体延伸的必需，缺少创新的“生命体”是营养不良的、是残缺的。当代中国人物画作为一种艺术形式当然也决不能缺少创新意识，熟视无睹当代都市生活的语境，抱古守旧显然是行不通的，而“时尚丽人”和她们的生活作为品位和潮流的象征，正是中国画创新表现极好的生活素材。所以当今的中国人物画应更多的融入鲜活的生活元素，与时创新。总之，“爱慕·时尚丽人展”应该是利用中国人物画的表现形式，加上积极探索的创新精神，与时代相结合，直面生活，全方位的、“艺术表现”出当代都市女性那种健康、美丽、青春、热情……有品位、格调的生活状态的一个展览；这种“生活状态”，是外在、外化的，但更是内在的、内心化的。而这种“艺术表现”，不但会赋予中国人物画新的生命力，而且因为顺应了时代的潮流，定会为更多人所接受与喜爱，并让“美人文化”历久弥新。

四、“爱慕·时尚丽人展”的学术意义和现实意义：
   “爱慕·时尚丽人展”的核心是张扬一种在当今社会经济、文化、科技、信息快速发展、变化的时代中，人们健康、潮流、动感，富有朝气、活力、阳光的都市生活和文化；艺术家在当下对人类新的生存方式和文化环境的思考，从而对艺术和时尚作出双向解读；因为大众参加时尚艺术活动，不仅能拉近时尚、艺术与人们的距离，进而提升他们的审美情趣和品位，并引导他们时时带着一双明亮的、审美的眼睛去发现生活之美、享受生活之美……同时时尚与中国人物画的完美结合会使社会大众更容易接触到更“生活化”的“艺术、时尚”，更有利于“艺术、时尚”的传播。总之，“爱慕·时尚丽人——首届当代中国人物画邀请展”，是一个以“时尚丽人”为主要艺术形象，以当代中国人物画为表现形式，“艺术表现”当下时尚都市生活的一个有创新意义的展览；以时尚与中国画作为一个契合点本身不仅是一种创新；同时，由于传统水墨画家所处生存空间的巨变，传统水墨在日益都市化的消费时代面临的挑战是不言而喻的；时代正呼唤一种兼备传统艺术底蕴和现代流行活力的时尚艺术的出现，所以说“爱慕·时尚丽人展”恰恰为中国画家提供了一个新颖、独到的创作视角和生活元素，一定程度上提升了画家绘画语言的丰富性；同时，艺术家的创造、创作以及独到、耳目一新的作品，也会给时尚注入新的灵感、创意和活力……“爱慕·时尚丽人展”不仅仅是时尚表象的再现，而是精神层面内涵的提升，是时尚思想的诗化。通过时尚生活的品格引导对精神世界的追求，用绘画语言解读和重构时尚生活的真谛；艺术形式也是美的再创造。而通过艺术与时尚的牵手，定会带动社会审美趣味的提升，展览的成功举办对于中国画美术史和时尚发展史都将具有开拓的意义……

五、当艺术牵手时尚：
艺术是人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式，作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用；而时尚是一种文化，一种品位；但时尚决不是随波逐流的时髦，也不是浅层次意义上的标新立异；时尚是一种积极的生活态度，时尚更是一种生命力；时尚是一种持续的前卫、是对一个时代的传承、是对梦想的提炼……艺术与时尚的关系从来没有像今天这样亲密：艺术在大多数人眼里本身就是时尚的，而时尚某种程度上就是艺术的再现，在发展趋势上两者始终都是相互依存的：以时尚为载体，艺术似乎更容易散发出点石成金的气质；艺术则使时尚更具内涵和持久的吸引力；当今，时尚品牌与艺术的跨界合作已成趋势：时尚从艺术中汲取灵感，并经过革新、创造及最终生产出符合当代审美情趣的品牌产品；时尚品牌则为艺术的传播提供最为广阔的平台，当然也为一些年轻艺术家提供了更多由幕后走向前台的机遇：LouisVuitton (路易威登)就曾一手将默默无闻的艺术家捧为当代艺术风口浪尖的先锋人物。简言之，时尚和艺术既像一对有血缘关系的孪生姐妹，又像是一对关系亲密的浪漫情侣，你中有我，我中有你：时尚借助艺术输入新鲜的血液；艺术则借助时尚从而拉近与大众的距离、并更广泛地进入了人们的视野、加快精英艺术向大众普及的速度，生活则是打通时尚与艺术之间的桥梁；当下艺术时尚化，时尚艺术化，便是最好的印证。
  “爱慕·时尚丽人展”，是第一次将时尚与艺术在思想上融合：时尚与艺术不再是表面形式的结合，而是在内涵上的水乳交融、彼此精神的提炼升华；这在时尚与艺术的结合史上，必将是浓墨重彩的一笔。对于艺术、时尚的关注和爱好者，也将是一场值得期待的精神盛宴！