徐微强是我的私人朋友，我一直想做一次他的专访或者写写有关他的文章，但总是被相关的海量信息所吓退。我不是艺术鉴赏家和评论家，也不是很熟悉艺术史和各种派别的艺术形式，我只是个喜欢用耳朵和眼睛愉悦大脑的人。对于接下来你们将要看到的文字我不担保一定能让你感到愉快或信服，这只是一次有关他和他的解构主义艺术的谈话。这里也附上他的博客以便大家更深刻的了解他。
最初的相识是在2006年，我和朋友在莫干山路猎奇，看到在小路尽头的三层小楼上赫然挂着牌子写着“解构主义艺术工作室”，几个人便杀了进去。然后看到他的画，最后见到他的人。我不想以过于严肃的方式把他拉进大家的视野，他是个严谨的艺术家，但同时是个开放幽默的男人，并且热爱生活和他正在做的事。但是对于什么是“解构”以及“解构主义艺术”却需要用相当严谨的态度去对待，如果我尝试详尽的描述艺术家徐微强以及他的解构主义理念和艺术，估计得切切实实花时间写成书才可以。所以这里我只能从我感兴趣的角度出发做一个简单的采访，在问答间带你浅浅的认识一下这个男人和他执着的解构主义艺术。
(以上图片拍摄于徐微强工作室)
2009年6月10日，我背着小小的采访收录机和相机去了他在莫干山路的工作室。这是一个三层小楼的顶层，宽敞的空间被分隔成三个部分，最里面是画家徐微强的生活区，各种用品和设施不见得多好用但也一应俱全。中间是他的工作室。他的解构主义理念和各种文献以及他的画作都在这里完成。里面还有他的烧陶作品和架上装置作品，空间被利用到极致，既可以休闲会客也可以清静搞创作。最外面那间较小，他将其称作“解构主义艺术厅”，经常会做一些他的作品展，有时也有别的艺术家的作品展出，目前是他正在作的全国巡展“解构主义艺术背景文献展”。我登上三楼进门，首先就进入他的展厅，墙上张贴着他的“解构主义艺术”相关文章，照片，他的手记初稿，还有他目前完成的著作《解构主义艺术》的相关资料和他采访相关艺术家的照片等等。进入中间的工作室，房间正中有张宽大的矮桌，这次又加了张舒服的沙发床，我进去的时候他正躺在那里看书。
好久不见，我们来了两个大大的拥抱，为什么是两个我也不知道。他修剪了头发看起来更精神。眼前这个男人目光炯炯，很难看出他已经进入40岁。最近的日子好像过得还不错，看见新添了台笔记本电脑，他敞亮的笑着说是朋友下放给他的。我的印象中徐微强的生活总是简单却有条不紊，他的谈吐和生活都与他的“解构主义艺术”息息相关，执着也沉稳。
我前面说到很多次“解构主义艺术”，那究竟是什么呢？希望你们不要着急，随我的问题和他的回答相信你会找到答案，但是我在文章中提供的连接对于理解该艺术家和解构主义艺术非常重要，如果有时间希望不要忽略阅读。
（以上图片为徐微强工作室周围涂鸦以及徐微强本人）
以下“L”代表唠叨谷，“X”代表徐微强。
L--现在在你的“解构主义艺术展厅”做文献展，是新的展出吧？
X：6月6号开始的吧，这次主要是推一下解构主义艺术这个理念，因为解构主义艺术我做了那么十几年了，这一次就是将这个理念推出来，介绍一下相关的十一位“代表性”艺术家。做一次全国巡回展览，展出一下相关的采访图片，创作手稿和我的解构主义艺术相关文章。第一站就在解构主义艺术厅！
L--为什么你把第一次解构主义背景文献展的名称定为：颂？
X：诗经里有很重要的三大章节—风，雅，颂。颂就是其中一部分。我为了我的书采访这些艺术家，他们接受我的采访就说明他们对解构主义理念的承认和认可，所以这个部分就叫颂，颂完了以后再看该怎么弄。一个艺术理念的出现首先必须是艺术家的承认，理论家不重要，所有理论家都是跟着艺术家和艺术实践走的。艺术家承认了,这个理念也就成立了。所以这十几年来我也没有白活。作为一个艺术家，你不做新理念都没关系，但是你一定要对艺术史有了解，艺术家都不了解自己的历史那就纯粹是瞎胡闹。
（以上图片为本次文献展部分，拍摄于解构主义艺术厅）
L--在你的展厅我还看到你介绍一些解构主义建筑的艺术家，能不能说一下？
X：彼得.艾森曼 是这方面的代表人物，在上世纪80年代认识法国哲学家 雅克.德里达 以后他就有了理论靠山，然后就创立了解构主义建筑，他是创始人。他是建筑学家也写评论。其实我们的身份是差不多的，他做了解构主义建筑，我做了解构主义艺术，他也选择一些艺术家来做展览，我也是一样的。他们是1988年做的展览，我大学刚毕业，那时候解构主义建筑在两个展览的基础上正式宣布成立。库哈斯也是很重要的解构主义建筑学家，北京的新央视大楼就是他的手笔。
L--第一次听说“解构主义艺术”的时候没有觉得很新鲜，因为以前听说过“解构”这个词，当时也上网查找过相关的资料，得到的结论都是：解构主义由法国哲学家雅克.德里达于上世纪60年代创造，看过很多相关文章我知道你对这样的看法很不赞成，能 说说看吗？
X：关于“解构”一词诞生于60年代的法国这件事，早就被我否定了。我给你的那篇《关于解构与解构艺术》的文章中已经做了很明确的阐述。那是关于解构主义艺术理念被确立的文章。我从94年底到07年（该文章是07年1月完成的），那么多年的积淀在那个时候形成，2007年5月的时候法国蓬皮杜艺术中心的艺术家来访我的工作室“解构艺术”，他们感到很新鲜，那位老艺术家说:“’解构主义艺术’ 在西方很受青睐，但是，不知道它到底是个什么样的理念; 解构主义的建筑已经有了，但’解构主义艺术’人们还在探索中，还没有明确的理念”。我就把我的论文在他眼前抖了抖，说理念已经有了，同时把相关的解构主义艺术作品也演示（解构）了一遍。该作品的内容是“解构”的产物，然后架上装置的解构作品就是在内容和形式上都将其“解构”了。那个艺术家眼睛瞪得大大的，直喊佩服、佩服。我还告诉他，这个东西和你们法国的德里达所说的解构根本不是一个概念。我的解构是汲取东方智慧的解构形式，他（德里达）的是一种意识形态的东西，一种哲学理念。而且他过多做的是“文字”和“语言”上的所谓解构，其实那只是一种“消解”。他出过很多书，出书的速度很快，就是因为他把别人的作品拿来“解构”一回而已。严格意义上说德里达本身根本不是解构主义者，而是“解而不构”主义者。因为从根本上来讲他对解构并不了解。他消解了以后不再构筑，那就是解而不构，所以我给他的结论是“德里达是个十足的解而不构主义者”。他消解的是传统，但是并没有构建出新的东西。但是反过来看，他做的是哲学，我做的是艺术，两回事。只要理论能说服人，那我就承认。而且很多网上的文章以及所谓的学者们都在说解构这个词是德里达创造的。我一律给予否定，我在《关于解构与解构艺术》一文中剖析的很清楚。欢迎驳斥！
（以上图片从左至右依次为：解构主义建筑-莱姆.库哈斯，三维立体装置解构-夏小万，装置作品-艾未未）
L--现在你已经基本完成了“解构主义艺术”这一理念的定义，那你如何定位你在解构主义艺术中的角色？
X：这么多年来我一直在用艺术的形式在做“解构”，很多理论也是在创作中总结出来的。所以我从一开始就把“解构主义艺术”当做一件作品来完成。我也给我的这件作品有根有据的下了定义，包括解构主义艺术家应该具备的5个特性我也都提出来了--第一，具有明确的艺术观念和哲理；第二，观念指导下的 消1为0架0筑1的过程行为及其行为之结果；第三，文化性及其文脉的痕迹性；第四，哲思性；第五，解构主义艺术家必须是社会和历史文化的责任家。符合以上五个特点的艺术就是解构艺术，纯心从事解构艺术研究和创作的艺术家才是真正的解构主义艺术家。在我的文献上都有很具体的描述。这本书最后有个后记就是这样写的（09年2月）：解构主义是我13年来一直在做的作品，我不过时在履行1988年我大学毕业时许下的诺言。我做这个书和这个展览都是用做作品的态度来做的，所以解构主义艺术一定会成功，因为有理论，有艺术作品，有一切应该有的…
L--那么解构对你而言实质和目的是什么？消解什么？构建什么？
X：其实所有人都在潜意识做着解构这件事。我看过一篇谈论国外策展人的文章，他说他不喜欢解构主义艺术，我就想着什么时候认真看看他的东西，看看他为什么不喜欢“解构”，在他的心目中解构主义是什么样的。因为德里达的言论一直都有很多人反对，同时也有很多人支持，他注重消解但是没有重新构筑，那个策展人可能就是因为看到消解后的空无所以并不喜欢所谓的解构主义。一切事物的存在都有基础有文脉，如果只消解不构建那就是破坏。
L--那究竟“解构”一词你是怎么定义的呢？
X：按照“老子”之精神和“周易”哲学之旨意,以及当今数码时代“二进制”之理念，解构一词的定义如此：“解构”是消1为0架0筑1的过程行为及其行为结果。其中，前“1”为自然元素、原生文化元素和文化元素；后“1”是通过观念的实施而构筑的新的文化元素、文化符号；“0”表示元素或符号的文化脉络、艺术家或解构实施者的观念及其观念实施之行 为，“0”与“0”具存了“老子”之“道”之隐涵。解构不等于废除后重建。实施解构的这一行为过程，其文脉性和观念的文化气息是恒通的。解构是一个矛盾中 的过程行为词，具存了极强的观念性。解构一词是“解”与“构”矛盾运动中的两个字词的和合之作。
L--解构主义艺术最重要的是解构的过程还是解构的结果？
X：都重要。就像人生一样，人最终都会走向死亡，但是走向死亡的过程是一个人重要的组成。而死亡这个结果对后代也是新的开始，先人不死后人何来？
L--那我是不是可以把解构理解成一个学习，认知和再创造的过程？
X：不排斥这个。很多艺术家认为好不容易找到的艺术形式就要一直保持，舍不得丢掉，就怕丢掉以后被否认，这样的艺术家就不具备解构精神，而且我也认为这样的艺术家不是真正的艺术家。真正的艺术家必须能够大胆的否定自己，只有不断的否定才有不断的肯定，艺术就要不断消解并构筑出新的东西，这样才能进步，要不然永远就停留在原来的地方。
L--所以你也一直在强调文脉的重要性，认知学习的过程是作为消解的最重要的前提条件，只有充分的认知才能做充分的消解然后再有理有据的重建，是这样吗？
X：是这样的，所有向往进步的人都会喜欢解构和解构艺术的，因为这一理念就是提倡不断的向前发展，永无止境。所以我给解构下的定义就是：消1为0，架0筑1的过程行为及其行为的结果。消解的过程这一行为那就是在保持文脉，在实施构建新的1的时候仍然会保持文脉气息，断了文脉就断了再构筑的基础。
L--那解构主义艺术解构的是艺术作品还是艺术家本人？
X：这个我一直赞同英国的艺术史学家贡布里希的一句话：没有艺术这回事，只有艺术家。对于艺术家来说，创作作品最重要的不是你使用什么材料而是创作的理念。有理念的艺术家的才是真的艺术家。
L--那你如何创作？你的作品可以消解可以构筑可以有很多可能，那你是在创作前就已经有大的构想还是在实施过程中寻找随机性？
X：其实只要认定一个方向一直走就好。因为你消解旧的东西，新的东西就必然会出现。所以在这个过程中就会很自然的出现新的作品。我的《I LovE U 》系列是解构主义艺术的主要系列作品，可以一重解构，二重解构，多重解构，都是从人体和人性中一步步延伸出来的作品。在展厅一进门处就能看到的作品《二人世界》就是我的解构主义艺术实践的最早作品。我从那时候就开始对人体的形象进行有意的消解，很多身体的成分都没有了，被消解了，然后形成了现在《I LovE U 》系列作品中简单的形象，再把这些形象用画面形式进行消解构筑，这个作品的二重解构每消解一次我就拍一个图片，然后我有了一个系列的消解再建作品，如果每个月我将作品消解重建一次，这个作品可以在15年里不断出新。不管是过程还是目的，解构这件事本身就是件很有意思的事，被解构的作品的每一部分都可以视作是单独的作品个体。可以自我掌控和调节，所以很具人性。
（以上图片为徐微强三重解构加上装置演示）
L--音乐家用乐章音符表达情感，绘画艺术用色彩形态等来表达情感，我也了解你现在作品中的形象是如何一点点演变过来的，那你如何通过解构来表达情感呢？
X：艺术作品传递给人们的信号其实是很抽象的。比如《I LovE U 》这个系列的作品中的形象是一步步解构而来的，形象上只有心形的大脑袋和代表两性的器官符号，这些都是很多年来解构的产物。至于传递出的信息那实在是太多了而且也很具存“抽象”和“隐易”之构化。
L--那我是不是可以认为你现在的作品已经不仅仅是停留在通过图片去表达情感那么单一的层次上了，你更注重通过作品来表达你的理念？
X：对，那是一种理念。
L--现在我想了解一下你即将面世的书，书名定好了吗？什么时候出版？
X：这本书就叫《解构主义艺术》，如果资金到位的话马上就可以出版，哈哈哈。
L--你为这本书筹备了多长时间？
X：这本书也是我的解构主义艺术的作品之一，做了2年多。
（以上图片从左至右依次为：书法主义创始人洛齐作品，古家俬解构-邵帆，牛军作品）
L--在书中你对解构主义艺术及其理念等都做了很详细的阐述，你也提到书中会包含很重要的一部分就是对契合你解构主义艺术理念的艺术家的采访，把他们也囊括到解构主义艺术家中。那你是如何选择艺术家的呢？
X：这些艺术家有毛旭辉，杨志超，喻红，夏小万，邵帆，张浩，洛齐，艾未未，牛军，蔡国强和我徐微强本人，我是通过作品选择的，不管人什么样。他们长什么样和我没关系，名气再大也和我没关系，他们的作品与解构主义艺术理念有关系，那我就邀请。接受了我的邀请也就是承认了我的理念----解构主义艺术。
（以上图片从左至右依次为：种草-杨志超行为艺术，遗产：爆破杨．荷特肖像-蔡国强）
（以上图片为：图片与油画解构-喻红）
L--我记得你说过挑选艺术家来采访有很重要的原则，就是这个艺术家很纯粹，那对你来说什么样的艺术家是纯粹的艺术家？
X：打个比方，我的《解构主义艺术》这本书采访的第一个艺术家毛旭辉，他是老师辈的人物，我对他、对老师很尊重。回云南的时候也只是一起吃吃饭，平时也不经常联系。突然有一天我打电话给他，说要给他发我写的东西并邀请他参与“解构主义艺术”的系列活动并接受《解构主义艺术》的采访，他很是吃惊我现在在做的事。自从我开始决定要做这个事我就一直在关注他，他是一个很本真的艺术家，他的作品我也一直很是喜欢，对艺术没有功利心，完全按照自己的想法来做作品，而且他的创作经历也是在一步步解构的。
L--那现在我们来说说当代艺术，我知道你痛恨“当代”两个字，而且在你的文章中说过：越是没有文化，越是当代。能说说这个吗？
X：当代艺术和解构艺术不一样，解构主义艺术提倡的是文脉和文化性，并且还有一定的可读性和审美性。当代艺术是没有文化根基的国家制造出来的所谓的文化产物，这其实就是一种意识形态的侵略。他们没有文化但是有钱，那就用钱来堆出一个所谓的文化来试图同化整个世界。他们提倡的是打到一切崇高的东西。他们是在打散文化。乱堆一堆垃圾也可以叫当代艺术装置？
L--这是不是你说的当代艺术只有浮躁和钞票？你认同所谓的当代艺术吗？
X：当代艺术的出现和人们当代意识形态是有很大关系的。但是现在人们所说的当代艺术本身就不是艺术，所以不存在承认与不承认。
L--那当代艺术是不是成了文化侵略的阴谋？
X:他就是一种消解人的意识的阴谋，是一种典型的文化侵害。
L--你最早在云南的工作室叫素艺斋，那时候你怎么营生？
X：教书啊，臭老九，哈哈哈。
L--你原来在北京也有工作室，但是撤掉了，现在就在上海，说说你现在的工作室。
X：现在的工作室在莫干山路，是一个工作室加一个小展厅，我叫他“解构主义艺术厅”，我的理念的实施等等都是在这里做的，有时候在北京，不过北京的工作室已经稍息了。所以在上海的这个展厅我就展示一些作品，理念，全世界的一些和解构艺术有关系的作品我都可以让他们在这里做展示。
L--你创作的几大系列中最能表达你的解构理念的系列是哪个？
X：目前最能代表我的解构主义艺术理念的就是这个《I LovE U 》架上装置的系列解构。这就是解构主义艺术的最有力证据。
L--听说你在加入美术协会以前加入的是武术协会是不是？
X：哈哈哈，先是云南省武术协会的，后来才加入美术协会，不过锻炼身体而已。懦弱之躯何以解构!？
L--觉得你肯定信奉一种精神力量，是什么？
X：人性与自然的和谐解构----即“解构主义艺术理念”。
L--你在即将出版的书中采访的解构主义艺术家都是中国艺术家，那国际上的艺术家没有包括在内吗？
X：有啊，但是杰出的基本都牺牲了，所以没采访，都是“老家伙”了。也有几个在世的但不是特别重要。
L--最后一个问题，你觉得得到世界的认可困难吗？
X：这个不重要。我不管那么多，我不可能写申请说别人同意我才做。理论家永远要跟着艺术家的，艺术家没做的时候不要瞎掰。很多艺术批评家都是艺术作不了才去写评论的，“画画不好文字我还玩不了吗？”。所以这些都不重要。重要的依旧是解构，永不停息的解构 …
至此，我的大脑已经被徐老师完全解构了。。。。
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