齐白石的写意作品与现代灯饰的完美结合。
一幅齐白石的画作价值百万元，一只普通杯子卖10元，通过艺术授权，印上齐白石画作的这只杯子立即涨到上百元。
日本艺术家村上龙的涂鸦成了某世界名牌皮包的图案，梵高的画作被借用、设计成信用卡……随身物品、日常用品、地板墙砖甚至是整个大楼外观，只要你能想到的地方，都可能与艺术作品挂钩。在这背后，一种名为“艺术授权”的新模式也渐渐进入了大众的视线。
在中国，虽然处于成长期的艺术授权，一方面面临着知识产权保护薄弱带来的瓶颈，另一方面，也因界定模糊而带来著作权保护问题。但近日在北京 “ArtKey798艺术中心”举行的第四届北京国际文化创意产业博览会“艺术授权分论坛”上，多位业内人士和专家还是对艺术授权给予了高度期望。
艺术，也可以很“平价”
所谓“艺术授权”，即通过对艺术品复制、传递，让本来只属于小众欣赏的古典名画、古陶瓷珍品、孤品等艺术品延伸至各类成熟产品上，如家具用品、文具、礼品等等，使瓷器、贺卡、购物袋、手表、太阳伞、服装等成为艺术影像的载体，艺术品以一种亲近而非“天价”的姿态进入老百姓的居家生活中。
本次论坛主办方之一、美国ArtKey集团董事长郭羿承认为，艺术授权将艺术品的艺术价值与生活用品的实用价值相结合，通过这样一个并不复杂的过程，大大提升了制造业产品的附加值。这不仅为艺术家赢得更多的版税收入，还为传统经营模式企业的商品找到了新的出路，利润空间也得到提升。据悉，ArtKey目前拥有台北故宫所有复制画和齐白石画作的授权。
其实，艺术授权商品早在20余年前就出现在海外市场，并有专门的艺术授权博览会。全球规模最大的“纽约国际授权展”每年有500多个厂商参加，一些顶级艺术家如莫奈、梵高的作品都在这里授权。中国内地的“艺术授权”市场规模也在快速成长中，据郭羿承介绍，2008年国内艺术授权市场规模扩大了50%左右。
那么，艺术授权一般是如何进行的呢?据介绍，比如某公司为了获得艺术品的艺术授权，除了支付一定额度的最低保证金外，还要将销售额的5%至15%作为授权费返还给艺术家或其后人。因此，艺术授权商品的开发成本比普通礼品要高，但其利润一般比普通礼品高10%至30%。
记者了解到，购买艺术授权商品的消费者大多都很了解并热衷这些艺术家的作品，所以相对于昂贵的画家原作，这些印有艺术家作品的商品既能满足消费者的心理需求，其价格也在消费者的经济承受范围之内。
知识产权保护乏力是瓶颈
艺术授权市场虽然前景看好，但是，艺术授权业并不同于传统所理解的艺术产业。传统艺术产业所经营的，不论一级市场的画廊还是二级市场的拍卖公司，都是著作物所有权，而艺术授权主要涉及的是著作权的许可使用。
据我国《著作权法》第二章规定，著作权分为两部分：著作人格权和著作财产权。著作人格权因其无法转让，所以并不能用在商业上。而著作财产权可以作商业用途，艺术授权所得到的权利仅是著作财产权。也就是说，艺术授权中，企业获得的是艺术品的复制、公开展示、改作、出租等权利。
但在现实执行中，企业与艺术家签订授权合同时，往往并未明晰许可使用的权利种类、地域范围、期限等，造成了对艺术作品版权的侵犯。
另一方面，企业所生产的正版艺术授权产品容易遭模仿、盗版，这导致了眼下国内真正做艺术授权的企业仍屈指可数。出生于台湾的郭羿承介绍，ArtKey的艺术授权经营，在国外的经营利润远远大于在大陆地区的，一方面是企业对授权概念比较陌生，另一方面也是因为知识产权保护不够健全影响了市场的发展。这致使多年来，国内艺术授权市场仅是ArtKey一家在独自支撑。
对于知识产权保护不足的问题，有关专家解读，目前授权业在中国发展缓慢主要有三重障碍：知识产权保护不健全、中介组织不完整、产业分工不细致。但知识产权保护的薄弱无疑是最大的发展瓶颈。这也为“艺术授权”今后在中国的发展指明了战略方向。
作为当今世界诞生不到30年的产业概念“艺术授权”，在“落土”中国的过程中，虽然存在发展中的诸多痛楚，但对于喜爱艺术品的市民百姓来说，仍旧是一个福音。北京市文化发展基金会副会长、秘书长孟海东表示：“艺术授权将商品与知识产权相结合，将文化价值与商业价值相结合，正是我国文化创意产业纵深化发展的重要途径。”
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