“外行看热闹、内行看门道”，要想成为“内行”，必须通过专业的训练进入“门道”。
陈可倩风景
油画是舶来艺术，研习西方现代艺术对于油画专业的研究生来说无疑是极为重要的。然而，面对西方现代艺术的经典名作，该学习什么？我想，不仅需要了解其背景知识，研究其色彩语言、造型趣味和运笔技巧，掌握其画面的构成规律，更需要运用现代艺术的观看方式，把握其独特的方法论，从而体察绘画大师的审美意向，领悟经典名作背后的文化内涵。浙江师范大学美术学院的三位在读研究生——黄剑武、陈可倩、韩文杰，在刚入学的一年里一边苦读经典名作，一边勤作生活写生，先后都对现代艺术的方法论进行了一次体验式的研究，为今后的艺术探索铺下了坚实的基底。在这一年里，他们经历了从迷茫、怀疑、苦思、彷徨到醒悟的观念洗礼，使自己的艺术获得了新生。
韩文杰凳子
在写生课上，人们几乎已经习惯于描绘公式化摆放的瓶瓶罐罐、水果、肖像或人体，习惯于色调优雅的样式化背景配置，习惯于概念化的构图规则。黄剑武和韩文杰却不然，他们在熟视无睹的教室廊道上或个人工作室里发现那些有趣的生活印迹，捕捉美的信息，体现出个性化的艺术思考和敏锐的洞察力。从容大度的绘画气质、经营有道的画面分割、浑然一体的色彩节奏，都反映出两位作者对西方现代艺术的理解深度。黄剑武创作的这组静物油画，一反常态的观看视角独特而亲切，“一角半边”的构图完整而富于多变，形与形、色与色之间的相互关系贯穿了画面的整体和每个细节，艺术形象在抽象与具象之间朦胧显现，绘画理念在有意和无意之间自然生成。韩文杰的作品《凳子》，摒弃了对物象的概念化理解和表达，以本真的观察姿态进入近乎忘我的绘画状态，从而实现了对现代艺术方法论的深层体验。画面形式朴素而现代，表现语言厚实而细腻。陈可倩的作品，则不拘泥于客观现实的束缚，自由的绘画语言紧随脱缰的思绪天马行空，却又能够收放自如。自由的线条错落有致，随意中不失严谨；绚丽的色彩井然有序，华美中透出雅趣。
黄剑武画室里的静物
作为在读研究生，他们的艺术道路还很长，不必忧虑暂时的稚嫩或缺乏亮点，不必在乎旁人的不理解，不必担心常常会遭遇意料不到的各种问题，也不必惶恐看不清路的尽头……只要进了“门”，上了“道”，相信该去的那个地方总会越来越近。
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