作为民国时期“画坛三杰”的海派大师汪亚尘，其作品的艺术造诣在中国近现代美术史中可与齐白石、徐悲鸿等并称。但因长期生活在国外，其书画作品价值在艺术市场中也被大幅度低估。在盈时春拍中，将推出“清水绘逸”——汪亚尘书画专场。汪亚尘10余幅书画作品将现身拍场，均为其家属旧藏，并出版于中国美术学院出版社的《汪亚尘画选》中。包括汪亚尘最拿手的金鱼，花卉，草虫等经典作品都收入其中，另外两幅行书作品更是体现出汪先生在书法上的造诣。 黄胄作为近现代书画大家在今年愈受广大收藏家追捧，此次盈时春拍书画专场图录封面作品黄胄《送学图》便是其经典之作。黄胄习惯画西北少数民族的生活。在当代画家中，能把少数民族的人物刻画得那么生动的画家实在不多见。精湛传统的笔墨情趣与鲜活的时代面貌，完美结合并展现了国画的真脉沿革。此作品传承有序，作于一九七五年，上款人为曹大澄，曾在铁道部、物资部、国务院、国家计委等单位工作，中国作家协会会员。着有长篇小说《寒凝大地》，报告文学《余党末日》，电影文学剧本《画家黄胄》等。作品得自上款人家属。 黄胄的《花鸟写生》八开册页出版众多，也是其册页中的精品。其中《寒雀图》、《鱼乐图》出版于：《黄胄小品习作选》p49，天津人民美术出版社2005年8月出版。《鲲鹏图》出版于：1.《动物写生》p31，人民美术出版社1978年10月出版。2.《黄胄画选》L93，人民美术出版社1981年12月出版。藏家直接得自画家本人。 张大千的山水作品历来是艺术市场的宠儿，此番北京盈时推出张大千作品《五亭湖上》是其同时期的佳品。此幅作品作于1968年，群山山势逶迤滂沱，围出了一片云气，主峰山脚屋宇数座俨然。这样的构图方式，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》、1968年的《松外晴霭六联屏》中，由此判读，此画极有可能由巴西八德园实景所衍生画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，无彩的墨色和高彩的金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象。此幅画作中，大千巧妙地将传统文人画的笔墨、现代写生的创作观，以及水分流动时的自发性效果结合起来，让画中超物传神的色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在像与不像之间，领会画家心中要表达的天趣及气魄。 古代书画中，扬州八怪中李复堂、高凤翰均传承有序，精彩非常。其中，李复堂的《十开杂画册页》共十帧，花卉、松柏、骅骝、山水皆有。李鱓，字宗扬，号复堂，别名懊道人。扬州府属兴化县人。扬州八怪之一。他工诗书，善写意花鸟，兼能山水，风格独特，富有创造性，取得了较高的成就，其艺术对后世画坛影响甚大。李鱓年轻时就已远近闻名，曾以书画“供奉内廷数载”，是“扬州八怪”中唯一的“宫廷画家”出身，不论从师承还是气格，都属得天独厚。此册能全方位展现李复堂的绘画风格和水平，整体艺术水平很高，实属难得。 高凤翰作品《高南阜画册12页》集其绘画、书法的精髓，是市场中难得一见的精品。 据了解，当代书画是也此次盈时春拍的一大重点，其中包括范曾、黄永玉、田世光、刘大为等人的佳作将回为重藏家呈现。其中，田世光作品《白梅繁雀图》是其工笔花鸟的代表作之一。作为失传数百年的工笔重彩画法的异代重光者和现代工笔重彩大家，田世光的作品既蕴含有浓厚的古典功底，更体现出破茧重生、与时俱进的创新精神。在北平古物陈列所国画研究馆期间，田世光对馆中收藏的黄、徐画派的花鸟画名作苦心临摹，既学黄荃的结构精密、色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派技法之精髓。在此基础上，勇于实践、富有探索精神的他，根据自己的艺术旨趣，大胆吸收百家之长，革新技法，逐步形成了在鲜艳中含有幽雅气氛的独特风格。 黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。此次盈时征集到其作品《白荷》，可称之经典。黄永玉笔下的荷花，跟此前的中国文人荷花画并不一脉。文人所画荷花，各种流派均有，如明末清初朱耷画的残荷就别具一种孤傲出世的意绪。黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵而不是荷花的形似，以及荷花的光影关系，构图尤于随意中见匠心。此幅画作主体荷花突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。 刘大为的《瑞雪》，作于甲申（2004年），画中三匹骆驼一位维族少女，构图饱满，笔墨酣畅，人与骆驼相依偎，传递出的质朴的情感，揭示出的人对于骆驼的亲情关系，进一步传达出人畜与沙漠的和谐统一。作为现任美协主席，刘大为的作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。其市场价格也在逐年攀升，相信此幅作品在拍场将会有很好的表现。 宫廷文化艺术专场——明清宫廷经典传承 几千年来，宫廷雅玩以其内敛雍容的质感、巧夺天工的设计闪现着最具人文魅力的物质时尚。与民间风格明显不同，宫廷雅玩精巧、秀雅，无与伦比；其图纹古朴、典雅、既追求情韵，又追求画意。其造型工艺精细、典雅、精巧至极，呈现出明显的帝王气派。 北京盈时春拍将推出紫禁钩沉——明清宫廷文化专场，全部拍品优中选优，以宫廷玉器雅玩为主体内容，包括清光绪铜鎏金錾刻御笔楹联、五彩金线云龙八宝纹龙袍、明代掐丝珐琅花卉纹出戟花觚等等重器，其质量之精、种类之繁、工艺之美无不集古典文化之大成，显示出宫廷经典文化的恒久魅力。 其中，作为此场宫廷文化专场拍卖的扛鼎之作，清光绪铜鎏金錾刻御笔楹联可谓巧夺天工。旃檀佛在佛教史上流传有序，十分有名，元代程巨夫撰《旃檀佛像记》，曾记载得十分详细。其最早三世纪从天竺传入龟兹，四世纪时鸠摩罗什携来凉州，次后辗转流传长安、江南、汴京、上京、北京等各处享受奉祀。而单就此套“清铜鎏金錾刻佛奁”而言，从造型上来看，该套佛联即堪称完美，从整体到局部体现了清光绪宫廷造办处铸造鲜明的风格特点，其殿额正中上方为一条正龙,四周分布八条行龙，殿额内书满汉合璧文字“旃檀殿”,正中上方钤印“光绪之宝”。楹联四周各錾多条飞龙,上联书:“宝相涌莲花鹿苑鹫峰同开法界”,上款钤印“闻妙香”,下联书“真经参贝叶蜂台狮座共仰天容”,下款钤印连珠章“光”、“绪”。从铸造工艺而言，整套佛联为黄铜鎏金铸造，工艺精美；而就其书法内容来看，帝王之书作为书法艺术中特有的一种历史现象，由于书写者的特殊身份地位，蕴含着极其丰富和宫廷历史资料。从社会价值、历史价值来讲，此清铜鎏金錾刻佛奁对研究我国清代末年社会政治、经济、文化、工艺以及佛教造像艺术的发展水平具有重要历史价值。 与此同时，堪与此件比肩的乃是一件“清光绪五彩金线云龙八宝纹龙袍”。袍身缂丝工艺复杂细密，做工精细，可谓精彩绝伦。此袍圆领右襟，马蹄式袖口，袍子以金线为地，五彩丝线饰龙纹。龙袍缂有九条龙，下幅八宝立水，襟左右开。正龙绣得正襟危坐，沉稳威仪，行龙绣得极富活力，矫健灵活。四条正龙绣在前胸后背和两肩，四条行龙在前后衣襟部位，九五之尊寓意明显。而五彩流云纹，蝙蝠、灵芝头云及八宝吉祥纹等，也与“水脚”之上的“海水江崖”一起寓意“福山寿海”、“一统山河”和“万世升平”。 除以上两件重器外，宫廷玉器雅玩同样也是本场拍卖的重头戏。整场玉器部分共计精品十余件，皆质料精良，工艺精湛，造型完美，做工精细，保存完好，年代可靠，集历史、文化、艺术于一身，堪称典范，是值得藏家和收藏爱好者特别关注的收藏重点。 其中，白玉痕都斯坦西番莲纹瓶值得我们特别注意。清代乾隆时期，学者纪晓岚在《阅微草堂笔记》中的记述：“今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一。”无疑显示出痕都斯坦玉雕在清代玉器史上有着重要地位。此件器物玉质洁白无瑕，紧密莹润，胎体透薄,显示出典型的“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”的痕都斯坦水磨技术风格。且其整器造型别致，雕刻精湛，盖面、胫部、腹壁均浮雕西番莲纹，盖面浮雕盛开四瓣花卉，腹部开光四周上下对称雕卷云纹，草叶纹，正中雕番莲纹卷叶团绕花卉。花卉纹饰雕刻线条流畅，刀法劲健，生动自然线条舒展飘逸，颇具异域文化特色。加之玉质细密，质地温泽，抛光打磨精细铮亮，器形端秀圆润，且一器一色，在清代宫廷玉器中占有特殊的地 清代是中国古典玉雕发展的最高峰，集中华五千年玉文化之大成，其玉质之美、品种之多、雕琢之精、范围之广都是空前的。其中，尤其以玉雕文房清玩作品最为精道。其在制作技术上不仅吸收了中国传统的线刻浮雕、圆雕、镂雕等技法，而且与当时先进的绘画、雕塑工艺有机地结合，集历代玉雕之所长，以文雅、清新的姿态构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，将宫廷文化气息与玉匠炉火纯青的技术熔为一炉，代表了中国古代琢玉水平的最高成就。 佛教造像专场——突出唐卡市场价值 在国际和国内艺术品市场上，佛教艺术品一直扮演着十分重要的角色。近几年，随着艺术品市场的不断升温，和国家政策对传统文化艺术保护的逐步加强，佛教艺术品的市场格局已悄然发生变化，一些过去不受重视的佛教艺术品类开始活跃起来，受到越来越多藏家和爱好者的关注和青睐，其中表现最为突出的就是藏传佛教艺术中的一个重要门类——唐卡。