上周刚刚落槌的香港苏富比春拍，各大板块都取得了比较理想的成绩，尤其是其油画雕塑板块的经典艺术部分更引人注目，记者为此采访了其20世纪中国艺术的部门主管陈秀玉女士。她表示，拍卖公司不应只顾短期商业利益，而是要做好美术史梳理工作，引导买家。
内地买家出手谨慎
尽管取得比较理想的拍卖业绩，但陈秀玉坦诚整个经济环境并不是很理想，市场不景气最明显的表现就是内地买家出手谨慎。她认为拍卖公司的征件策略因此就显得格外重要。苏富比今年春拍没有集中一个艺术家的大量作品，而是采用了比较均衡的选件策略，强调美术史的梳理，在香港市场大家都熟悉得抽象艺术外，再加上“写实绘画”与“摄影”两个专题。前者比较讨喜，可以吸引不太熟悉美术史的买家;而后者的市场格比较低。拍卖结果证明这个策略是正确的：成交率超过90%;成交价格虽然没有创新高，但也远远超过拍前估价。
她还表示，写实的作品与抽象的作品形成20世纪中国艺术
的两大主轴，但各自却拥有不同的市场：一个侧重内地一个则侧重香港地区。赵无极的作品在香港地区的市场已经很成熟，只要有好东西就有好的价格，主导着抽象绘画的市场价格。但对专业的拍卖公司而言要两者均衡。还用“摄影”专题和“写实绘画”相对照。有趣的是，这两个新专题的作品不只吸引内地买家，而是面对全亚洲甚至欧洲的买家。如王沂东的作品《蒙山晨雾》，是历年所见的作品中数一数二的，有中国元素。拍卖结果成交价超过1000万港元，在香港很难得。
写实与抽象整合成趋势
写实绘画的市场过去主要在内地，但为什么藏家今年春拍会提供给苏富比?为什么9件写实作品都成交了?为什么其买家90%不是内地的?陈秀玉强调，其中陈逸飞的现代风格的作品，其求新求变得到了买家认可，结果其中《独坐》和西藏系列的《穿红衣的母亲》成交，另外《上海酒吧》则拍后成交。她表示，不仅苏富比在推动写实，内地拍卖行也会大力推动抽象绘画，总之，写实绘画与抽象绘画的整合是大趋势。她强调，20世纪的艺术家90%未能享受其创作的社会影响所带来的成果，这是20世纪中国艺术的宿命，因此拍卖行有义务做好他们的推广。对此她本人相当乐观，相信由于香港的两大拍卖公司共同推动，加上内地拍卖公司的参与，有助于大家了解20世纪中国艺术。
她指出，由于不景气的关系，中国买家近期会停手，因此相关的拍卖难以创新高。这会使近期收件的难度增加，好在苏富比的国际性可以弥补征件的困难。同时也调整了拍卖策略：一方面拍品少了十多件，选件更精准;另一方面是估价策略不同，总估价1.6亿港元，少于去年的1.8亿港元。如赵无极的作品，去年秋拍估价2500万港元，那是史无前例的。而这次推出的《桃花源》卖家希望估价定在2800万港元，但最后我们的估价定在1800万港元。估价很有吸引力。
她预计未来的经典艺术市场会更平稳的往上走，而不只是冲着赵无极与朱德群等少数艺术家。她又表示，市场趋势当然不能只看苏富比一家，还有佳士得和内地的拍卖行。但很明显，市场在偏向经典艺术。这部分的底层很稳，也只有这样才能面对未来，抓住市场景气的机会。