德库宁 抽象 布面油画 罗斯科一号（洋红与蓝）布面油画
在2012年为期一周的纽约战后及当代艺术专场拍卖中，该板块再创历史新高，总成交额高达11.48亿美元。其中，在11月13日、14日分别举办的苏富比、佳士得“战后及当代艺术夜场”中，3.75亿美元和4.12亿美元的成交额打破了当代艺术板块单场拍卖纪录，创下又一个拍场神话。在欧债危机阴霾重重的背景下，海外当代艺术市场坚挺依旧，其成功经验对中国当代艺术市场的未来发展，也有一定的借鉴意义。 苏富比：诞生历史新纪录 11月13日，纽约苏富比率先拉开“战后及当代艺术”拍卖的序幕，当晚夜场实际上拍作品为69件，11件流拍，拍卖总成交额为3.75亿美元，刷新史上公开拍卖成交纪录，苏富比全球当代艺术负责人托拜厄斯·梅耶表示，这一成绩是该公司268年历史以来，单场拍卖成交额的最高纪录。 其中，对当晚成交贡献最大的是西德尼·科尔及其妻子收藏的8件抽象表现主义大师的作品。这对夫妻在上世纪70年代早期购买了这批作品，一直收藏至今，其中，罗斯科的《一号(洋红与蓝)》以远远高于估价，最终以7512万美元成交，成为该季拍卖成交价最高的作品。波洛克1951年完成的小幅作品《第四号》则以4040.2万美元成交，打破了波洛克的个人拍卖纪录。此外，该组作品中，德库宁的《抽象画》以1968.2万美元成交；哈夫曼的《涅槃》以456.2万美元成交；弗兰兹·克兰的作品《谢南多厄河》以932.2万美元成交，创下艺术家个人作品最高拍卖纪录。 除了这一组重点作品外，该场的明星拍品层出不穷。其中，弗朗西斯·培根于1954年创作的作品《无题(教皇)》无疑是亮点之一，这是培根最为人熟知的“教皇”系列中的一件，送拍的藏家于1975年在伦敦苏富比买下这件作品，当时的价格是7.15万英镑，现在，这件作品以2976.2万美元成交。 里希特作品有4件上拍，其中专场的第四件拍品《抽象》估价待询，最终以1744.2万美元成交。 另一位当代艺术市场红人安迪·沃霍尔的表现也是可圈可点，在当晚拍卖中，沃霍尔的作品一共有7件上拍，其中，纸上作品《自杀》估价600万美元至800万美元，最终以1632.2万美元成交，远远超出其纸上作品519万美元的纪录。之后的两件纸上版画作品也取得不错的成绩：《吻》以926.6万美元成交；《卡格尼》以657.8万美元成交。之前期待较高的作品《绿色撞车》反而成交一般，作品估价待询，最终以1520.2万美元成交。 佳士得：天价纪录屡更新 在苏富比的佳绩之后，纽约佳士得“战后及当代艺术”夜场更让人疯狂。当晚实际上拍作品73件，仅6件流拍，成交率高达92%，成交总额为4.12亿美元，6件作品成交价在2000万美元以上，11件作品超过1000万美元，67件作品成交价超过百万美元大关。“在过去6年，佳士得引领当代艺术单一专场第一次跨过2亿美元、3亿美元的门槛，现在越过了4亿美元大关。”佳士得战后及当代艺术全球总裁布雷特·格尔维如是评价当晚的拍卖。 当晚的成交再次彰显了沃霍尔在当代艺术市场上的主要明星价值，其作品《自由女神像》以4376.2万美元成交，成为当晚专场成交价最高的作品。沃霍尔的另一件丝网版画作品《马龙·白兰度》则以2371.4万美元成交。 除了沃霍尔之外，另一位备受瞩目的明星当属克兰，其1957年创作的作品《无题》为纽约佳士得重点推出的拍品，拍卖公司将其作为夜场图录的封面。该作品估价2000万至3000万美元，最终以4040.2万美元成交，这一成交价打破了艺术家刚刚在纽约苏富比开创的纪录。 此外，罗斯科和里希特的抽象作品表现同样出色。罗斯科的《黑色条纹(橙色、金色和黑色)》成交价为2136.2万美元。里希特的《抽象画779-2》以1531.4万美元成交。杰夫·昆斯的《郁金香》以3368.2万美元成交，刷新昆斯的个人作品拍卖纪录。之前拍卖纪录为2011年5月10日在纽约苏富比以1688.2万美元成交的《粉红豹》。 在2012年上半年的拍卖市场上，巴斯奎特的作品连续两次打破纪录(之前的最高纪录为2012年6月在伦敦佳士得取得的2010万美元的成交价)。在当晚，其1981年创作的作品《无题》也是该场亮点之一，作品“估价待询”，最终以2640.2万美元成交，再次打破艺术家个人作品成交纪录。这件作品曾在1988年以11万美元成交。 谁在力挺当代艺术 在欧债危机的阴霾下，当代艺术市场不仅没有停滞不前，反而呈现出疯狂前行的意外态势。佳士得副总裁Koji Inoue在拍卖结束后表示：“当代艺术已成为市场上的蓝筹股，我想我们只是看到了开端。” 英国《电讯报》则以《淘金未来艺术大师》为题报道了纽约当代艺术专场拍卖，文章开篇讲道：“当超级富豪去购物时，沃霍尔或者罗斯科似乎是列入他们清单的必需品。”花旗私人银行全球艺术顾问总监苏珊妮·格尔吉认为，越来越多的人相信，艺术品是最好的财富持有方式，这一想法驱使艺术品价格不断上涨。 在经济低迷时，当代艺术在美国却坚挺依旧，这与西方当代艺术成熟的拍场运作体系密不可分。在稳固沃霍尔、波洛克、罗斯科等战后艺术家天价市场的同时，他们不断加大当代艺术市场的后续跟进力量，深挖有利可图的板块。如抽象表现主义绘画板块中，去年各拍卖公司大力推出斯蒂尔的作品，今年又主推克兰的作品，使价格迅速提升。 在当代艺术夜场中，要拍卖一件新晋当代艺术家或者年轻艺术家的作品是非常慎重的一件事，此外，海外拍卖公司和画廊分工明确，各行其道，合力将年轻艺术家作为二级市场的重要力量。 此外，与现代艺术与印象派作品的营销不同，苏富比、佳士得以更大的力量构建当代艺术的全球消费市场，网罗全球买家。罗斯科作品在近年来价格大幅提升的重要原因就在于俄罗斯和中东买家的参与，而里希特更是这种策略获得成功的绝佳案例。 从2011年秋季开始，多家重量级美术馆共同举办名为“格哈德·里希特：全景”的作品巡回展，确定其在美术史上的地位。在Artprice2011年全球艺术家作品成交最高的名单中，里希特当年的作品成交总额高达1.75亿美元，跻身前十名，而且，在排名前十的艺术家中，他是唯一一位在世艺术家。2012年9月前，其出现在拍卖场上的作品成交总额已达到1.57亿美元。虽然在本季拍卖中，作品价格上升的步伐有所减缓，但其市场前景，仍旧值得期待。进入2012年以来，在拍卖市场上，里希特的作品成交价超过1000万美元的已有10余件。 更为重要的是，里希特的藏家遍及全球，后市交易流通性更大，欧洲各国、美国、中东、日本和韩国都有他的藏家。俄罗斯富翁藏家阿布拉莫维奇就曾在2008年以1520万美元买下里希特的一件抽象画作品。 艺术市场分析专家克莱尔·麦克安德鲁曾这样指出当代艺术家走红的原委：“当代艺术是一个受供求推动的市场，这些艺术家在10年前还不值一文，但他们在艺术史上确立了一席之地，所以他们并不是冒险的赌注，这些真实成交的作品会在未来50年更受欢迎。” 格尔维也表示，艺术市场是一个高端市场，它不像时尚那样，具有短暂性和流行性，在全球经济衰退时，购买者倾向经过市场检验的作品，更看重艺术作品的品质，如果拍品具有标志性，数量稀少，还有合理的定价，必定会受到市场欢迎。