文/何勇淼

 

  当下中国当代艺术深陷整体性平庸危机：图像泛滥、符号泛滥、观念泛滥。艺术创作普遍处于失语、失根、失魂状态。其深层症结在于：中国当代艺术长期依附西方评判标准，本土主体性价值始终阙如。创作依附表层形式堆砌，无法叩问时代真实命题，亦无力回应当代人的灵魂安顿。

 

  步入二十一世纪二十年代，中国当代艺术的原创性突围已成为时代命题！

 

  为回应这一时代命题，我们必须重新回望并接续民国业已奠定的现代性精神——独立精神、自由思想。民国先驱留下的精神遗产提醒我们：艺术不只是各种形式、材料、观念的实验，更是一个大写的“人”的人格化身。必须重返民国，这一离我们最近也是最关键的现代性思想实验场。在彼时强大西学的剧烈冲击下、中国传统秩序重构的巨变中，民国艺术先驱们探索出几条清晰的现代性路径，构成今日中国当代艺术重构的核心参照。

 

  其中由蔡元培倡导的“以美育代宗教”，以林风眠、吴大羽践行的精神性中西融会体系，确立了中国艺术现代性转型的核心赛道。林风眠提出以“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术、创造时代艺术”为路径，以“为艺术战”为信念，不囿于技法、风格，致力融通西方现代性个体精神与东方心性美学。这一脉络既安顿了民国乱世的精神苦难，也为中国艺术保留了以人格立艺术、以自由创时代的核心传统。赵无极、朱德群和吴冠中等一代大家，皆由此脉络走出，确立了中国现代艺术的世界高度。

 

  百年演进证明：表层形式融合终将迭代，精神人格的现代重构才是永恒的当代性。

 

  今日之谓“中国当代艺术”，绝非依靠东西符号的简单挪用，亦非靠西方哲学名词的空洞阐释，而是华夏文脉在当代主体中的创造性转化。民国留给我们的珍贵遗产，并非风格范式，而是陈寅恪所言“独立之精神，自由之思想”的现代性人格。艺术现代性的本质，是人的现代性。
 

  本次展览特邀四位民国纪年诞生的标杆性艺术家：丁立人(1929)，夏阳(1932)，尚扬(1941)，栗宪庭(1949.1)。四位先生历经体制化、西潮化、市场化三轮时代碾压，始终坚守民国知识分子精神道统，以四条独一的路径，走出了中国当代艺术未竟的现代性人格范式。