一件衣服，是一段时间的切片。

  一张照片，是一段被保存的记忆。

  一份手稿、一段影像，记录着一个人的创作，也记录着一个时代。

 

  从青春记忆，到时代见证；

  从课堂、秀场，到行业与艺术现场。

  一段关于中国时尚的亲历，

  将再次回到我们面前。

 

  2026年9月17日，“穿·越：亲历中国时尚——吕越艺术文献展”将于中央美术学院美术馆正式启幕。本次展览由中央美术学院、中国丝绸博物馆主办，中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆承办。展览通过服装实物、设计手稿、照片、影像、教学资料及相关文献等多种材料，以吕越教授近半个世纪的时尚探索为线索，回望中国时尚的发展历程。本次吕越艺术文献展，也是一次中央美术学院设计学院服装专业发展历程的文献回望。依托吕越教授丰富的教学遗存与创作成果，展览把服装专业数十载的学科探索具象化呈现：手稿记录教学思路迭代，实物作品见证创作方向演变，影像与教学资料还原课堂实践与学科建设现场。作为央美设计学院服装专业发展的亲历者，吕越的艺术实践与教学深耕，串联起专业从初创探索到多元发展的重要阶段，生动展现学院服装学科立足艺术教育、构建本土时尚设计教学体系的完整历程，折射出专业在人才培养、设计创新、文化研究等维度持续演进的面貌。

 

  20世纪80年代以来，中国社会的生活方式与审美观念发生了深刻变化。服装从满足基本生活需求的日常用品，逐渐成为表达个体审美、生活方式与文化观念的重要载体。1980年，吕越进入中央美术学院附中学习，此后从艺术学习走向时装设计，从设计实践走向教育与艺术创作，也亲历了中国时尚从起步、发展到不断走向世界的过程。

 

  这既是一场关于个人时尚探索历程的时空对话，也是一段由服装、教育、艺术与行业共同书写的时代实录。

 

  展览以中国著名服装设计师、中央美术学院时装设计专业方向创建者吕越的“第一人称亲历”为线索，穿行于“青春记忆”“时代见证”“学术思考”“对话时代”四个单元。近半个世纪的个人经历，在这里被重新整理为一枚枚时间切片：从青春时期的艺术训练，到时装设计实践；从课堂中的教学探索，到行业现场的持续实践；从国际时装艺术交流，到当代艺术创作与策展，个人的成长轨迹与中国时尚、设计教育及社会文化的发展不断交汇。

 

  本次展览的一大特点，是将“个人文献”作为观察中国时尚发展的一扇窗口。一件服装、一张照片、一份设计稿、一份教学材料，看似只是个人留下的创作与工作记录，当它们重新按照时间聚合，便成为理解一个时代的具体切片。那些曾经被创造、被穿着、被使用和被记录的物件，不只是历史的留痕，也让已经远去的生活经验重新回到今天的观看之中。

 

  展品涵盖服装实物、原版设计手稿、行业影像档案、传统制版工艺、综合材料时装装置及时尚交互体验等。不同年代、不同媒介的材料在展厅中重新相遇，也由此呈现吕越在艺术、设计与教育之间不断拓展的实践路径。她始终关注艺术与设计的关系，并在长期的教学与创作中不断思考：中国的时装设计从哪里出发？传统文化如何进入当代？设计又如何回应不断变化的生活？

 

  今天，人工智能、数字技术、新材料与新的传播方式正在改变艺术与设计的生产方式。重新回望吕越的实践，并不是为了停留在过去，而是希望从这些真实的创作、教学与行业经验中，重新思考时装、艺术与时代之间的关系。

 

  从一个人的亲历，走进一个时代的纵深；从一件衣服的故事，走向近半世纪中国时尚的时间长河。

 

  “穿·越”，既是“穿着”的“穿”，也是“穿越”的“越”。展览即将启幕，诚邀您一起“穿·越”，回望中央美术学院设计学院服装专业发展历程，亲历中国时尚。