展览前言

 

  “同频”不是声音的重复，也不是艺术语言与价值立场的趋同，而是在差异之中建立理解，在不同经验之间形成感知、回应与共振。它不要求艺术家给出相同的答案，而是希望不同的生命经历、地域背景与创作路径，能够通过作品进入同一个开放的现场，使彼此看见，也使彼此重新认识自身。

 

  本次展览汇集23位中国台湾艺术家与13位中国内地艺术家，共36位参展。他们的成长背景、生活经验与语言路径各不相同，却以各自的创作共同构成一个具有多重视角的当代艺术现场。展览不试图以某一种风格概括两岸当代艺术，也不将艺术家简单归入地域性的分类之中，更不要求任何一位艺术家代表某个地区或群体发言——每一位参展者首先是独立的创作个体，每一件作品呈现的首先是艺术家对于自身经验与现实世界的独立判断。

 

  两岸当代艺术同根于中华文化传统，又在不同的地域经验、城市文化与艺术生态中发展，形成了各具特征的艺术语言面貌与思想路径。共同的文化根脉，为彼此理解提供了基础；不同的现实经验，则使两岸艺术家的创作呈现出不同的问题意识与表达方式。两岸艺术交流的价值，不只是让艺术家共同出现在一份名单中，也不只是将作品陈列于同一空间，而是让不同的创作经验真正发生联系，在比较、观看与讨论中产生新的认识。

 

  如何在当代语境中重新认识绘画，并由此建构具有个人经验与时代特征的视觉语言，是本次展览关注的核心问题之一，也是两岸艺术家共同面对、各自作答的起点。面对影像技术、数字媒介与信息传播不断改变视觉经验的今天，绘画的意义已经不只是再现一个对象或制造一种形式，而在于艺术家如何通过材料、痕迹、结构与身体行动，将个人感受、生命经验和内在判断留存在作品之中。重新认识绘画，不是回到某种封闭的媒介观念，也不是简单强调手工性，而是重新思考绘画在当代文化中的位置，以及它对于现实、记忆、身体、自然与心理世界的持续表达能力。

 

  这种对媒介的重新认识，最终指向的是艺术家如何处理个体与现实的关系：如何在本土经验与全球化语境之间建立自身的文化立场，如何将历史记忆、社会感受与个人生命转化为具有独立价值的艺术表达。这也始终是两岸艺术家共同面对而又各自作答的问题。共同性使对话成为可能，差异性则使对话具有真正的内容——“共同面对、各自作答”，正是”同频”得以发生的基础。

 

  宋庄是本次展览发生的地点，也是展览主题不可分割的一部分。自20世纪90年代以来，宋庄逐渐成为中国当代艺术重要的聚集地与实践现场。来自不同地区的艺术家在这里生活、创作与交流，以持续的个体实践回应时代变化，也共同塑造了宋庄开放、多元、包容并富有实验精神的文化性格。宋庄的价值不仅在于艺术家的聚集，更在于它为不同观念、不同语言与不同创作方式提供了相遇、碰撞和生长的可能。

 

  当来自中国台湾的艺术家进入宋庄，与中国内地艺术家的作品共同构成一个展览现场，宋庄便不再只是一个地理坐标，而成为两岸艺术经验彼此抵达、相互辨认的文化场域。这种相遇延续了宋庄作为中国当代艺术现场的开放传统，也使两岸艺术交流从一般性的文化概念，转化为可以被观看、被感知、被讨论的具体实践。

 

  从这一立场出发，《同频•宋庄》所关注的，不是两岸艺术在表面形式上的相似与不同，而是作品背后的文化意识、现实感知与内在结构。展览将具有不同语言特征的作品并置于同一空间，使它们在形式、观念与精神指向上形成相互观看的关系。有些作品来自相近的文化记忆，却发展出不同的表达方式；有些作品在形式上彼此遥远，却可能指向相似的生命感受。艺术的”同频”正是在这样的关系中发生：不是形式的雷同，而是感受的抵达；不是声音的合并，而是不同声音之间建立起倾听的可能。

 

  真正的艺术对话，不是对既有概念的说明，也不是为了证明彼此相同，而是通过作品相互提出问题。它需要共同的文化理解，也需要面对差异的诚意；包含对历史与传统的重新辨认，也包含对当下现实的真实回应。“同频”因此不是展览预先设定的结论，而是一种正在发生的过程：艺术家通过作品发出各自的声音，观众通过观看进入这些声音，并在不同语言的交汇中形成自己的感受与判断。

 

  《同频•宋庄》既是一次两岸当代艺术的集中呈现，也是一次以艺术为媒介的相互辨认。我们期待的不是消除差异，而是让差异成为理解的起点，打开一个可以继续观看、继续讨论、继续生长的现场。

 

  愿这场展览让作品彼此照见，让经验相互抵达，让两岸艺术家不同而真实的声音在宋庄形成共振，并由此建立一种更加开放、深入而持久的文化联系。

 

文 / 邵琦 2026年8月16日 • 北京