汪孟江是我今年招的研究生，他给我的印象就是对绘画的热爱近乎疯狂，自2019年中央美院毕业之后，他没有选择留在北京的画室创作，而是独自一人来到贵州黔东南苗族侗族自治州，开启长达四年的在地创作。

 

在贵州黎平牛耕部落的群山梯田之间，他与当地村民朝夕相伴，同吃同住，把田野当作自己的工作室，在这里尽情的创作，梯田、耕牛、劳作的人，河水里捕鱼人，骑摩托的鬼火少年，成为他日复一日描摹的对象。不同于画室里依托图片素材完成的创作，汪孟江的现场写生非常具有人文关怀，他用画笔捕捉乡土生活的真实状态，他笔下的人物质朴沉静，笑容纯真动人。尤为特别的是，他将百余幅写生作品陈列于梯田之上，以天地为展厅，举办露天展览，观众都是他的画中人，云雾弥漫在山间梯田，与画作天然融为一体，他画这里的人，又在这片土地展览，让绘画回归土地，让人回归为人，让艺术直面养育这片土地的人们。这场田野间的展出，不仅是一次作品展示，更是他对写生本质、艺术与生活关系的一次深度实践。也是难得的生命体验。

 

“我手上的画笔怎么也跟不上我想画这里的速度。我时常说自己就像一片随风飘荡的叶子，风把我吹到了哪里我便去了哪里！而牛耕部落就像地上的一摊水紧紧的把我这片叶子沾住了！这里有太多的东西吸引我，太多的东西我想画。”这是他四年扎根贵州深山里的真实感受，我想每个热爱绘画的朋友都能读懂他的内心独白。

 

如今汪孟江已回到北京，眼前不再是黔东南的梯田和那群质朴的身影，他穿行于北京的马路、街角，继续保持边走边画的写生习惯。像海一样大的北京，在钢筋水泥的城市森林间，行色匆匆的人们成为他新的描绘对象。他从白天画到夜晚，从冬天画到夏天，近乎疯狂的绘画状态，让他又画出一批精彩的作品。从淳朴的自然景观到都市路人，虽然创作场景发生转换，但贯穿始终的内核从未改变：他尊重平凡生命，捕捉日常里动人的瞬间。无论是贵州深山的原始自然，还是北京急促流动的城市生活，他始终专注于人本身，关注普通人朴素的生存状态。

 

汪孟江有着比较扎实的造型能力与色彩感知力，这与他的学院背景有关，而长久持续的现场写生，让他挣脱程式化图像套路。他的作品没有刻意的戏剧化叙事，以真诚克制的视觉语言，记录生活的真实状态，流露出很多细腻的情绪。我想无论身处山野还是城市，真正动人的风景永远是鲜活、真实的人。

 

本次个展汇集汪孟江的家园系列和北京都市写生阶段的代表性作品，汪孟江始终坚持现场写生的创作方式，显得尤为可贵。他以持续行走、持续观看、持续创作的实践证明：绘画的力量，源自直面生活的真诚。

 

韩洪伟

2026年8月