山水之为图，在中国传统绘画中从不止于摹写自然风物。它既是文人寄情抒怀的精神载体，亦承载着记疆域、志山川的纪实功能。齐白石经历“五出五归”，遍览名山大川，以游历写生化为笔下丘壑，并以“借山”为名，谓天下山川非一己所有，“不过借来娱目而已”，由实景入胸臆，自成一家风貌。青年艺术家李梁晨近作以“借山叙”为题，可谓上承文脉，而由“借”入“叙”，则更体现出当代青年创作者，在新的时代语境之下，对个体艺术表达的深度探索。

 

  李梁晨“借山叙”的图式脉络，可溯源至明清舆图与山水志的图文范式。他从其中提取山体图例、格网界画、方位标识与题记文字等元素，将其转化为画面的基底结构；再以矿物颜料敷染青绿山峦，叠合金属箔材、绢本残片层层铺陈其上。绢素与宣纸互衬，勾勒与晕染相融，舆志图式的理性测度与青绿山水的雅致格调，在同一平面中交叠共生，呈现出独树一帜的视觉效果。在他笔下，山水不再是自然物象的简单复刻，而成为可读、可观、可思的艺术文本。这种“借山”的创作路径，既是对传统图像资源的回溯与化用，也是对当代水墨语言边界的开拓实验。

 

  李梁晨师从当代山水画名家许俊先生，史论研习与创作实践并行的双重学养，令他于经典图像谱系的梳理、笔墨语言的锤炼之间，拥有“以史论思、以笔践行”的创作禀赋。近年来李梁晨创作成果颇丰，作品多次入选国家级美术展览，艺术面貌也由早期绢本青绿的沉静幽邃，逐渐走向多媒材层叠、拼贴并置的探索实验。尤为可贵的是，他的形式革新始终根植于山水精神的内核，新材料、新媒介的拓展，皆服务于画面意境的营造。期待他在今后的艺途中，继续求索笔墨本体与图式转译之间的平衡之道。

 

  所“借”之山，仍在途中。

 

薛良

北京画院美术馆馆长

2026年8月