岩彩画承载着从原始彩陶到当代重彩的辉煌历史。其不同于水墨画和油画，有其独特的物理属性和肌理美感。岩彩画以天然矿物为骨，以文化积淀为魂，在斑驳和璀璨之间联结起传统与当代。贾利深耕岩彩画的材料语言和绘画技法，他的作品为我们呈现出其在材料美学的探索与艺术精神的思考。

 

  贾利的作品主要有“花非花”和“心象山水”两个系列。在“花非花”系列中，他摒弃对盛荷的世俗赞美，转而歌颂残荷的孤傲凄美。通过矿物色粉的层层叠加与坦培拉技法的细腻渲染，赋予枯荷以永恒的生命力，诠释出“花非花，雾非雾”的哲学意蕴。在“心象山水”系列中，起伏的山峦不是自然山形的简单复刻，而是转化为色彩符号与精神隐喻。黑白灰的对比达到微妙的视觉平衡，既保留古典山水的美学气韵，又融入现代绘画的抽象形式，以实现传统山水的当代重构。

 

  本次“荷韵——贾利岩彩艺术展”集中展出“花非花”系列作品。这些作品并非对自然物象的机械描摹，而是心相外化。荷花的艳红以朱砂颗粒厚涂堆叠，残叶的苍劲以粗砺矿晶皴擦点染。贾利钟爱画“残荷”，在他看来，盛放之荷虽美艳，却易逝；枯败之荷虽凋零，却不朽。贾利画中的荷，褪去浮华艳丽，以冷色调的氤氲和极简风的雅致，描绘出深秋时节荷的高洁与水的清冽。画面中，矿物颗粒的粗细变化形成丰富的质感效果。宝石般的璀璨光辉与大地般的朴厚质感交织，营造出一种空濛清幽的审美意境。石色层叠的奇特肌理使岩彩画摆脱水墨画的惯性范式，绘尽荷从新芽到残茎的季节演变。不仅赋予“荷韵”这一经典议题以全新视觉表达，也让传统古典意象在当代审美语境下重焕新生。

 

  在贾利的作品中，我们不仅可以透过矿物的光泽与色彩的律动感受自然之美，而且可以体悟传统美学在当代绘画中的别样魅力。同时，通过岩彩这一古老而独特的绘画语言，在斑驳石色与残荷意韵之间，为我们重构东方美学中的自然物象与精神哲思提供可能。

 

井中月

策展人  艺术批评家

撰写于中国艺术研究院油画院