在人类所有的发明中，纸大概是最轻盈、也最厚重的一件。它能吸纳而不夺笔墨，承接每一分轻重疾徐、干湿浓淡，又脆弱易损、千年存世者寥寥——正是这种"最难藏拙"的性质，使它成为最高级的绘画载体。本次"纸境回响"展览汇集弗里德里希·埃因霍夫、郑在东、周春芽与梁缨四位艺术家的纸上作品呈现四位艺术家向内、向生命与文化的回响。

 

  德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫是战后欧洲表现主义绘画的重要代表。他笔下那些疏离、破碎而又脆弱的人像，从丙烯、碳粉与沙砾的粗粝堆叠中浮现，面孔与周围的混沌融为一体，不摹写客观的真实，而忠实于内心主观的感受。他在小小的纸面上反复描摹人类的矛盾与生存困境，那也是他本人迷茫而破碎的内心的映照。

 

  郑在东是一位将东方古典意蕴与西方现代绘画技法巧妙融合的艺术家，他的作品被评价为“色极艳、图极简”，在当代艺术领域独树一帜。他的艺术风格核心在于“以古为新”，他使用油彩、丙烯等西方媒介，却画出了宋元文人画的意境。他摈弃了西洋的空气透视，蓬松的笔触里透出几分生机；题诗题字入画，让画面在稚拙中显出元人般的雅致。郑在东在纸上重建的，是一个让平常世界显得"雅近天然"的所在。他的作品不仅仅是视觉上的享受，更被看作是一个可供观者精神栖居的场所，充满了东方诗意和哲学思考。

 

  周春芽的纸上世界，则围绕"生命"这一根基持续展开。他从"石头"、"桃花"、“园林”，不断将中国文人山石的传统赋予新表现主义的色彩，在四十年创作中寻求变化与突破。此次展出的纸本作品，他将桃花从古典的诗意中解放出来，笔意率性而气息饱满，赋予了它现代，张扬而富有生命力。

 

  梁缨的艺术风格核心在于对水墨传统的“活化”与“再造”。她早年留学德国，深受新表现主义 影响，回国后却选择回归水墨，成为最早放弃油画、聚焦水墨的知名艺术家之一，此次展出的‘’仙人与传奇”系列是她走访多地石窟，将壁画中的神话、鬼怪形象融入了创作。她对这些传统形象进行了当代和表现主义的处理，让画面充满了叙事性。

 

  这几位艺术家他们来自不同的地域、不同的文化根系，却在"纸"这一共同的载体上，留下了各自时代对存在、对自然、对心性的回响。