锦瑟无端五十弦，源于唐代李商隐的诗句，这首诗是对于命运的叩问以及情感的追思。在诗中，我们仿佛能触摸到蕴含着无尽哀思与时代沧桑的诗性密码。锦瑟为什么竟然有五十根弦？一弦一柱都叫人追忆流逝的年华。庄周翩翩起舞在梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。明月沧海也流下了不舍的泪滴，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。作者运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，意象的组合，创造朦胧的境界，借助可视可感的形象来传达真挚浓烈而又幽约深曲的情感。
在这个万物互联的时代，当人的信仰、信任和信心越来越难以寻觅的大气候下，女性艺术所聚焦的柔韧和慈悲，独特而敏锐的视角，流转于同时代对峙的灵魂中，这种不可或缺的爱，即是神性，而爱和艺术一样，永远是个动词，在这个算法主导一切的此时，女性的力量和温度也许正是一种救赎，一次对未来的，突围式的叩问。
展厅里每一幅作品都是一种矛盾的综合体：是被拆解的文化骨骼，里面藏着的《兰亭序》基因序列，她们所探究的，是如何在这个充满不确定的时代里，通过自己独特的艺术语言，重新锚定自我的坐标。
展览不提供标准答案，只呈现正在发生的实验现场。那些洇染的痕迹，似是未完成的式样和形影的拆解，共同构成对文化传承最真诚的提案，与其焦虑未来，不如让传统在当代的变量中野蛮生长。通过解构与共生，在算法时代重建艺术当代性的本体论价值。通过制造传统与科技的冲突感，将迷茫转化为创作势能，既满足于学术研究的严谨性，又具备引发情感共鸣的传播力，此次展览，重点突出女性群体在文化传承中的主体性重构，而非被动继承者的角色。
文/朱泓彦