朱朱

 

在塑造一系列动人的女性形象之后，季鑫的近作虽然沿用了该题材，却重在提升自我的精神层级；这首先体现在人物造型的反转，丰盈的感官被敛缩甚至被消解，夸张、变形的个性化修辞被用于：将群体或个体的女性身体挤压成空间中的柱状；在强调水平与垂直之间对比性的画面结构里，这些柱状的形象似乎更接近《会饮篇》里对爱神（Eros）的描述，她们是神和人之间的媒介，是居间者，或者以季鑫自己的话而言，她们类似女祭司，本身并没有达成终极的自在状态，而是呈现出扭曲之中上升的态势，有一种淬火后熔炼中的紧张的摇曳感，象征着处在丰盈的物质性和匮乏的精神性之间的张力，同时，她们也在向塑造了她们的艺术家投来审视的一瞥。

 

这也让季鑫在自我审视创作的心理和状态时，联想到了皮格马利翁的故事：那位传说中的雕塑家爱上了他塑造的一尊女性雕像，那是现实的环境所无法孕育的生命。季鑫产生这样的联想，并非出于艺术才能的自恋或者对爱欲的臆想，而是将创作设想成一场具有时间过程感的交流与对话；如果说皮格马利翁因对雕像的凝望而生出超越尘世的情感，季鑫同样期求在他和创作的对象之间有着流转交互的关系，由此产生出那种被引领着上升的感知。与此相应的是，他的确将她们雕像化了，有别于此前注重平面化以及浮雕式的线条感，他的近作增强了人物的肌理与体积感，使她们看上去宛如实体矗立在空旷、肃穆的空间之中。

 

在上一篇有关他的评论中，我曾经引用过两段文字来佐证他对未来的设想，如今，这两段依然适用，并且已被他的创作实践逐渐地企及：一段来自巴尔蒂斯关于他创作的女性形象的自述：“我把她们看作天使，她们是来自别处的生灵，来自天堂，来自某个理想世界，来自某个突然裂开、穿越时间的地方，留下令人惊叹、迷醉的足迹，又或者她们只是圣像。”

 

另一段出自罗伯特·休斯（Robert Hughes）对于布朗库西的评论：“布朗库西对固态的热爱，适合安闲、梦境和自我专注的感觉，但也可能暗示出运动——不是未来主义主题中，那种铿锵作响的机械运动，而是大理石或青铜的一种持续手势，亦即那种穿过时空的向上流动。”

 

本次展览将展示季鑫的的绘画、雕塑和纸本共五十余件，其中包括他相对早期、与此次展览主题和语境相关的两件作品，也包括他在2021年至2023年期间所创作的、备受瞩目的部分作品，以及最近两年多来的新作。展览意在通过心理线索的衔接和造型方式的对比，与公众分享他创作与认知的演进。

 

2025年7月