林承韓 全州文化财团秘书长

 

 

杨文萍（以下简称作者）对时间的解读与人类所创造的时间意义不同。作者认为时间的概念可以解释为一种多维关系、能量场，无论是过去、现在还是未来的任何时间点和空间，人都可以运用意念自由穿越到任意地方。从这样的思路出发，作家的作品不断地、反复地用不同的形象和方法表达着自己对多维度理解的艺术实验。

 

2009年到2015年间创作的《粉饰》系列，作者利用油画颜料浓厚质感的油画颜料反复勾画出的机械圆圈，来表达伴随着时间的流逝而承载的记忆象征。此外，在最近的新作《时间秘语》中，作者运用在宣纸上反复涂抹并晕染水墨颜料的绘画方式，将二维平面打造成了四维时空。通过作品中画面的解构和重构，使人感受到了一种被带入另一个多维世界的奇妙错觉。通过这种方式，不仅展示出作者的主观感受和重复元素，还显示了在时间流逝过程中作者想要传达的人生经验和体会到的哲学思想的意境。

 

作者作为砚石山雨松美术馆2024年驻馆艺术家，这次在地创作的《心轮》系列作品，就像小孩子游泳一样自由地穿越二维平面，重叠的色彩含蓄地表达时间的意义，或者将几何图形以圆点为单位重叠和解构，由点延生到线和面。这无疑是作家尝试用一种独特的视觉语言创造新艺术形式的过程。

 

 

作者用作品叙述自己所经历过的人生经验体现了佛教“诸行无常”的概念。因此，作家的作品世界观是遵从生命的转瞬即逝，宇宙万物不断变化从不拘泥一个形态出发的。就像所有宇宙现象都会发生改变一样，作家的作品也一直在变化。

     

尤其是作者在生命过程中不断超的越自我，在生活的磨难中自我救赎从而走向精神涅槃的道路，所有的挣扎痕迹被投射到画布上，作者在作品中囊括了从生命的诞生、进化、变异、消亡再到新生的宇宙中所有生命存在的现象。童年的回忆、家庭的爱、外在的伤害、来自信仰的内心平静等都用各种象征性的语言表达出来，没有人知道有多少故事在作者的内心沉浮过。可以理解为作家的艺术视觉表达既她自己的心相，作家从运用象征性符号玩偶、蛇、蝴蝶、蜘蛛、莲花、山以及田野中不知名的花、树、草等物象来表达，到后来用重复画圈和抽象的色点等方法来呈现内心经过时间洗礼的痕迹。

 

这是一种表达作家内心世界能量变化的方法，也是一种用心投射多维世界的方法论。作家不断地理解艺术史的潮流，以自己独特的、差异化的视角探索新的艺术形式和媒介，努力拓展自己思维的边界和高度，不断地学习科学、哲学、文学、宗教等不同领域的知识和技能。用新的知识结构巩固新的灵感来源和创作理论，这样的创作意志是一种对变化的抗争，无异于修行者的反思过程。

 

 

不断的创作意志和避免雷同的求变与作家生活的指向是一致的。与同时代的其他艺术家一样，作家受到各种艺术思潮和一些艺术家的影响是很自然的。然而，作家正在将独特的人生经历、情感起伏、思想发现等投射到作品中，构建自己独具匠心的作品风格。作家通过探索各种艺术形式和媒介来开拓创作的可能性，发现新的媒介和表现方式，从而以创造性的视角来表现作品。因此，这样用时间的力量对人意志的影响和改变的艺术描写，不能不说这是作家对人生苦痛和时间流逝的反思过程。

 

这种行为性艺术创作即使在意识到人生虚无的状态下，也可通过创作的点滴过程把对人生的思考通过作品显现出来。点状圆形相互叠加衔接形成的环与时间的能量结合在一起，创造出类似强烈的粒子碰撞产生的能量波。虚无既不存在，即使存在也是以真空状态存在，即存在本身。虚空状态下的零点是导致宇宙大爆炸理论能量的开始，似乎也是作者创作灵感的一个缘起。如此，作品中展示出的成长、消亡、重生过程的反复，难道不是很像存在的轮回吗？

 

最后，我想为所有引入新的艺术语言和技术、创造出个人风格，不断探索各种艺术形式和媒介，并展现出真诚与创作热情、不断反思和求变的艺术家们摇旗呐喊。