展览总策划  杜鹏飞

 

 

“看”与“被看”存在着一种微妙关系：既相互对立，又彼此依存，有“看”者必然存在“被看”者，“看”者同时也可能沦为“被看”的对象。“看”与“被看”是一切视觉艺术无法摆脱的宿命：“看”是视觉认知的起点，是视觉艺术创作的“元行为”，也是视觉艺术审美与评判的“元行为”。

 

艺术家通过“看”来认知世界、认知自己、认知即将或正在进行的创作，并通过反反复复地“看”，来不断地推进这一创作进程，最终达成自我满足的“看”的结果，即一件完成的艺术作品。“被看”是“看”的共轭方，是视觉艺术作品的终极目的与意义，无论是被创作者所看，还是被任何其他人所看，完全没有“被看”到的视觉艺术品，等同于并不存在。而观者或评论家则通过“看”来认知作品、认知作者的意图、认知作品带给观赏者的主观感受，从而通过与自身既有知识体系的对照来达成对艺术作品的评价与判断。在这一过程中，艺术家既达成了其艺术作品的“被看”，同时也在无形中达成其自身通过其作品的“被看”而“被看”。

 

“看与被看”，正是本次当代艺术展的主题。这是继2021年我们成功策划举办“存在之境：当代艺术展”之后，时隔三年又一次关于中国当代艺术的“提名展”。也是本馆通过“以展带藏”建构中国当代艺术收藏系统的又一次积极举措。本次展览特邀13位艺术家的70余件作品组成展览。用不同视角展示当代艺术中有关人与人，人与自然，人与社会关系的文化景观。作品将显示艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术具有的独特魅力。

 

收藏、研究、展示和教育是举世公认的博物馆四大核心职能，而其中尤以收藏为至要，因为藏品是博物馆的基石，是生命线。如何建构具有现代意识的博物馆收藏系统，就成为每一位博物馆管理者必须首先正视的重要命题。清华大学艺术博物馆有幸继承了原中央工艺美术学院的收藏系统，其长在于中国传统艺术与工艺，其短在于中国现当代艺术以及外国艺术与工艺。为了将清华艺博打造成名副其实的古今中外优秀艺术品的殿堂，显然需要下大力气补足短板，不断建构和优化专题性藏品系统，最终形成结构完善、特色突出的收藏体系。我们希望通过这个展览以及之后不同的当代艺术展览计划，逐渐丰富馆内当代艺术收藏体系，满足博物馆学术建设和展览需求，向广大师生、社会公众、当代艺术界和艺术爱好者，传递有思考、有美学、有语境、有关怀的当代艺术之音。