王薇华

 

 

十年前，女儿远赴美国宾夕法尼亚大学继续求学，不久我便退休。彼时颇感失落迷茫的我，压根也不曾想过十年后，六十岁的我可以开自己的首次个人画展。

 

1986年，我以安徽省第一名的成绩，从皖北的小城蚌埠考入上海华东师范大学艺术系油画专业。毕业后，在大学、中学任美术教师28年。教学工作之余，便是全身心地经营家庭、照料和陪伴女儿，从而中断了自己曾经热爱的艺术创作。

 

当我茫然四顾突然空荡荡的家，惶然触摸空荡荡的心房，我开始重新审视自己：在过去的二十多年里，我的生命中竟似乎找不到自己的痕迹，那个没有贴上母亲和妻子标签的独一无二的王薇华在哪里？

 

心中有什么被唤醒，那是被烟火俗尘掩藏的对艺术的热爱。是时候找回我自己了！我终于拿起了画笔！

 

一开始我从传统的水彩画起，头两年是以风景花卉写生为主。重拾画笔的过程是相当不易甚至艰辛的，时而迷茫，时而兴奋，时而焦虑，时而又会质疑自己。但重拾热爱的勇气支撑着我鞭策着我，画着画着，从前的那个热爱艺术和充满自信的自己慢慢地被找回来了，我的内心越来越坚强和平和。

 

接着我开始水彩人物画的创作，我被现代主义时期的大师吸引，开始用心研究现代主义时期的绘画。从野兽派到立体主义，从构成主义到包豪斯，从达达到超现实主义，从德国表现主义到美国抽象表现主义，从中吸取不同风格的艺术养分，并运用到我的水彩创作中。

 

从我的作品可以看到，我一直在探究和尝试，寻求变化，在变化中生发出新的灵感，在学习变化中重塑自己，也重塑自己作品的面貌。    期间我做了大量的练习，追求现代主义艺术的形式美，空间美；我发现抽象表现主义绘画能真实地表达我的个人情绪，画面也非常有视觉冲击力，我便尝试用水彩来表现抽象绘画；我时常在具象和抽象绘画之间摇摆，希望能够找到了它们之间的平衡感。

 

在创作遇到了瓶颈期时，我非常荣幸参加了库艺术组织的自由绘画创研工作坊。工作坊邀请了中央美院的谭平教授、德国艺术教育家乌尔里希•克里博教授、日本多摩大学菊地武彦教授和中国艺术家董大为先生，给大家带来了全新的课题“艺术的自由实践”，让我重新找到并明确了创作的热情和方向。

 

过去水彩受材料的限制是传统的小画种，而今水彩已是当之无愧的大画种。我觉得水彩可以吸收从立体主义到抽象表现主义的精华，弥补中国缺失的现代主义绘画。

 

2018年，我的水彩人物作品在青岛国际水彩节上被美国同行收藏。国际友人的认可，让我更加自信。紧接着我又创作了带有中国写意趣味的芭蕾系列。我的作品越来越成熟，近几年的水彩作品多次入选中国美协举办的大型国展。

 

独持的艺术语言是每个艺术家的追求，但不必刻意地追求，因为我觉得个人绘画语言的形成非一日之功，是作品积累变化到一定量自然生发出来的，应该是水到渠成的。

 

今年我最新创作了几幅女性体裁的水彩作品，画面丰富的肌理和朦胧的气息似乎找到了一点自己独特的语言，表现出女性扑面而来的青春气息，也希望我的作品能与深圳这座城市的精神气质共频。

 

画画是一个自我认识的过程，在这过程中不断地提升自已，完善自己，治愈自己，重塑自己。

 

因为艺术的生命在于创新，创新永无止境，所以艺术无止境。水彩画的创新，技法层面的提高固然重要，更重要的是艺术观念提升，这个是我们这代水彩人要突破的。

 

在创作过程中我也深刻领悟到：艺术创作最重要的并不是技巧，而是创作背后的故事、情感和经历。人生的每一步都不会白走，是它们成就了现在饱满立体又独一无二的自我。所以，二十年的止笔，不是我的缺失，而是我的沉淀，我的财富，是我艺术的留白！

 

感恩所有，感恩我重拾画笔，找回了自己热爱的事，一辈子的事！感恩家人理解和支持，感恩良师益友的鼓励，特别是我的大学校友、我的策展人一一亲爱的邬晓莉校长多年来默默地支持和帮助我！感恩在我60周岁能做我人生的首个个展，很多作品是第一次斗胆晒出，希望能得到老师朋友们的鼓励点赞，更希望有批评指正，以帮助我继续前行，虽然我脚步很慢。

 

人生是一场永无止境的攀登，当你选择专注一件事做到底时，里面倾注的一定是无限热爱。而艺术也是一场修行，止于至善，无问可否！