寻画廊于2024年1月19日呈现艺术家卢琳(Lu Lin) 的个展「光引」。在本次展览的艺术作品中感受到一种前所未有的视觉震撼，一种内心的情感共鸣。通过作品作为载体引发对于世界新的一种认知和观看世界的方式，从而达到认知层面的突破。

卢琳在绘画的叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，每一幅画都是属于卢琳的“心灵山水”。

 

  当艺术发展到今天，艺术作为人类精神性的表达已经毫无争议的成为艺术的本质，而当代艺术的出现，不仅带给人们是从形式、媒介、材料使用的不断开拓，更为重要的是它们反映了生存于当下的艺术家，在自己的知识构建和独特观察下，对于今天社会的独立思考，而这一当代中国文化现象一直吸引着全世界，成为世界研究理解当代中国的一个重要窗口。

 

  来自北京的年轻艺术家卢琳，以中国人的思维传统为基础，以大江大河入画，在宏大的背景下，展现对于江山的独特理解，同时手法和媒材上吸收了当代国际艺术的经验和技巧，以非主流的山形水势，非常规的，或者叫脱离自然的色彩展现了作者眼中的当代中国绘画。

 

  作品中经常出现人物，但这与传统山水的人物不同，他们不是居于山水、游于山水，甚至他们不是在山水中的人物，而是面对变化的山水的一个观看的角度，这个角度和身份的形成，其实是形成了一种对话，对于山水就是对于这个世界、这个生存的环境，这种对话的构图，就是艺术家语言，存在于环境，又思考环境的一个新的身份。

 

  卢琳的色彩是可圈可点的，他大胆的使用颜色，让画面更加的具有冲击力和视觉的震撼，而色彩的流淌又表达出艺术家内心柔软的部分，这种大色彩的刚硬和流淌的温暖形成了艺术家内心的真实写照，同时也是所有人在不同环境身份时不同的角色表达。

 

  画面中经常也会出现一些乱笔，这些乱笔看似突兀的影响了画面的和谐，对于大山大河的绝美气势形成了“干扰”。然而恰恰是这种干扰，使画面变的有更多的变化，更多的思想内核。观者可以见仁见智的去理解这些乱笔，以及乱背后的秩序，秩序中的多变。

 

 

 ——中国收藏家协会当代艺术委员会艺术顾问

李乐（坤时）