“永昼”经常同“极昼”混淆，后者为对“24小时持续处于白天的极端天候”的描述。而永昼之永更加贴近某种修辞学角度的矛盾诗意。甚至是一种“为黑夜加冕的白昼”。这一表述无意间指涉了“昼夜对抗”这种二元对抗的消失或失衡后的状态。失衡作为引申，让永昼从白昼和极昼的自然现象中被扩写出来。这其中无关白昼的胜利，更像黑夜自己的退场。虽说从任何角度讲，我们似乎都需要白昼大过于黑夜。因为白昼所象征着的清醒、理性、工作、生产…..都充当了现下消费主义和后现代的语境和轮廓。但在这样的语境下让我们重看尼采笔下《查拉图斯特拉如是说》的主角，最接近永昼之人，那个被戏仿为受难者耶稣的拜火教（光亮崇拜者）先知琐罗亚斯德：“让一切光亮崇高、却又从中受难。”这种精神分裂式的表述却指向了“需要”被即刻满足后，“欲望”坍缩为“需求”的事实。

 

  本次展览中，艺术家们的作品共同修饰和着色了永昼这个词汇的叙事和律动性，他们个体中的差异（教育、出身、遭遇）也解释了为何他们的作品如音符般跳跃、狂舞、充满张力，却不参与任何定义性的动作。从共性的角度看，他们都带着国际化和跨文化的背景、并从各自艺术的角度，借由展览主题，回顾着文化被不知疲倦地、自动地消费化和娱乐化了的过程。但其中无意批评和赞扬，毕竟在一个高度“犬儒化”和“去解释化”的当下，白昼似乎和黑夜根本就是一语双关、或者你中有我。