这是一个具有明确使命的展览，39位来自不同背景和世代的女性艺术家，以各自独特的视觉语言，为我们展现了中国女性艺术的多元创作面貌。“她们”带来的近百件作品，无论是油画、国画、雕塑、装置、摄影、新媒体影像，还是行为艺术、NFT、加密艺术、科技艺术、社交媒体艺术和潮玩等，都充分展示了女性艺术家们的卓越才华、多维度的人生体验和无限突破性的创造力。
回溯历史长河，不论中西，女性艺术家虽才华横溢却常被埋没。然而西方自文艺复兴始，她们便在艺术领域默默耕耘，逐渐有少数女性艺术家因其作品卓越而不让须眉，成为职业艺术家。整体而言，传统男权观念依然如磐石，难以动摇。从全球范围来看，伴随上一世纪60年代女权运动的兴起，70年代女性主义的风起云涌和近年来的#MeToo运动，女性艺术家的的处境虽有所改善，但多数女性艺术家仍然面临偏见、排斥等困境。随着80年代女权运动和身份政治在西方渐进，21世纪的女性主义，独立自主、自信自强、互尊互爱成为新的认知范式的性别关系。
反观中国女性艺术的发展历程，我们可以清晰地看到这个群体也经历了从被忽视、被掩蔽到逐渐受到关注的过程。陶咏白作为本次展览的学术主持，不仅是中国女性艺术发展研究的先驱者，也是这一历程的见证者和实践者。在她长达四十多年的学术研究生涯中，她首次提出了“中国女性艺术”的概念，并详细梳理了中国女性艺术从“缺席”到“出场”，再到“声音日渐响亮”，直至“群星闪耀时空”的发展历程，呈现了中国女性艺术从边缘走向文化主体的趋势，也引发同为女性的我在这一策展过程中的深思。
从性别出发而不唯性别论，今天的中国女性艺术家展现了一种超越男性/女性二元论的性别视角。“她们”代表着一种全新的平等观念，正在重塑一个人工智能日益普及，最终去性别化的新浪潮里，实现了真正无区别化的平等。
“她们”的作品不仅仅是视觉上的享受，更是对人性、精神、生命、自然、社会等不同议题的深刻解读和反思。通过这些艺术家的创作，观众可以思考和理解当代女性在全球化、科技发展、社会变迁等背景下的地位和挑战。这种关注不仅反映在作品主题上，也体现在艺术家的多样性、艺术创作形式的多元性和国际视野上。
此次展览的特别之处，还在于它跨越了艺术的种种界限，除了艺术家本身对多元媒介的突破尝试，各种身份角色也在这里互融共生。画家，可以成为新媒体艺术家隐身于荧幕之后；作家，可以通过绘画和诗歌的融合与观众交流；视觉、行为艺术家，可以将策划视为观念叙事；策展人，可以拾起画笔作画，创作雕塑和潮流装置；音乐人、电影人，也能玩转影像、装置艺术，传播非遗文化；时装设计师，还会通过总体艺术的方法论进行时尚的艺术转译……不论年龄辈分，“她们”主动积极，打破虚拟与现实的边界，甚至借助社交媒体创作艺术，实现超时空的大众美育传播与互动。学科的界限在这里变得模糊，固有的分类与框架思维被彻底颠覆，唯有真正的艺术才华在此充分展现，引发共鸣。这种独特的中国特色，源自于中华文明深厚的跨界传统。自古以来，中国人便习惯于众人围坐在一张餐桌上同时品尝各式菜肴：鱼、肉、面条、米饭、蔬菜、糕点等，而不似西方饮食习惯，各取所需、自主食用。或许这种中国式自由选择与融合、分享，不受礼仪和顺序的束缚，正是我们跨界思维与实验的源泉。
这次展览的多样性和跨学科性是当下艺术领域的新趋势，也体现了当代女性艺术家对时代脉搏跳动的敏感和反应的敏锐。诚然，“了不起的‘她们’”远不能囊括中国女性艺术家的全貌，但无疑代表了一种新的艺术价值体系，其基础是和而不同，多元共生。正如凤凰中心的设计理念取自传统文化中的太极阴阳思想，将空间与文化巧妙地融为一体，在“莫比乌斯环”的拓扑意义中构建出一种包容与开放的文化姿态与内涵。
艺术，作为沟通情感与思想的桥梁，总能以最直接、最动人的方式触动人心。“她们”在群展中，以个体独特的方式表达思想、输出观念、传承传统、创新规范。“她们”展现了中国女性艺术的深度与广度，这不是建立在自我、权力、竞争或对抗的基础上，也不是构建在僵硬的形式、概念、边界以及教条主义之上。恰恰相反，“她们”珍视开放、灵活、合作、共情、赋权和开明的批判性，以及对平等和真理的渴望。
融通共享，众行致远。我们诚邀您参与这场视觉与思想的盛宴，感受“她们”的情感、智慧、温柔、敏感、幽默、坚韧与力量。沉浸在这个由中国女性艺术家构成的多维时空里，与“她们”一起，走出边缘、迈向主流、跨越性别、超越边界。路漫漫其修远兮，在通向未来的道路上，凭着爱，让更多的交流与对话从这里开启……
策展人 肖戈
2024年1月1日
参展艺术家：
阿朵、艾敬、蔡雅玲、曹斐、曹雨、陈粉丸、陈羚羊、陈庆庆、陈曦、韩娅娟、雷双、李琳琳、刘佳怡、刘嘉颖、刘佳玉、陆蓉之、马可、马秋莎、彭薇、秦玉芬、宋琨、谭卓、陶艾民、童文敏、王宝菊、王依雅、吴笛笛、向京、邢丹文、熊文韵、徐丝易、闫平、尹秀珍、喻红、翟永明、赵小黎、周力、朱哲琴、邹雅琦