一年前，强光浩在广东美术馆成功举办了个人作品展，即本轮作品巡展的第一站，其艺术得到来自全国多位评论家的一致肯定。一年来他更加勤奋创作，又搞出不少有意思的东西，加以过去的部分画作，根据强光浩自己的想法：每次展览既要延续过去更要有创新的自我要求，我觉得“巡展”到北京时机已经成熟。

 

北京，曾经是强光浩期望实现自己艺术梦想的地方。早在30多年前，他就只身来到圆明园画家村，希望从这里出发，走职业画家的道路。但是，严酷的现实很快让他认识到，仅靠一腔热血是无法实现艺术梦想的。在通往成功的路上，艺术家首先需要战胜的“敌人”是“贫穷”。对于一个没有任何资助背景的青年，要在艺术上取得成功，可能性微乎其微。所以必须先创造走向成功的条件，那就是物质上的自由，这也是很多艺术青年决定下海经商的原因。但“下海”又常常成为一条“不归路”。但强光浩不是这样，他以自己的聪明才智和超常精力闯出一条走向成功的路。他曾用自己的美术功底尝试各种赚钱的方式：做装饰设计和建筑设计、设计并烧制陶艺出口、办红木家具厂……但不管做什么，他都很快能做到最好，并且不放弃画画这个“本行”，与“美术”无关的事不做，这是他的教条，不放弃他所热爱的艺术。在获得“物质自由”的同时，他的油画作品积累也有了一定的份量。

 

强光浩以“曲线救国”的方式为自己创造了不断在艺术上精进的的条件，坚持了自己的艺术理想。作为一个成功的案例，最值得首肯的就是他获得了一种创造的自由。因为艺术在本质上就是自由的显现。艺术家不必顾及市场的需求，不必看别人的眼色，画画完全是出于内在的需要，从而获得艺术创造的真正自由。

 

可以说，在强光浩的艺术天国，既不需要“上帝”的指手画脚，也不需要“圣经”的规约，他自己就是唯一的主宰，完全做到随心所欲，信马由缰。他一步步放弃了在学校学到的严谨的写实画法，一任激情的驱使在画布上涂抹，点、刷、勾、洒，甚至直接把颜料剂到画布上，产生一种黏稠的物质感和蠕动的韵律，这种色彩浓郁、极富表现主义意味的手法使强光浩的艺术在视觉上产生一种少有的感染力。而他在艺术上的“为所欲为”，又完全出于他的内心情感的自然宣泄，从而具有一种精神上的真实性。

 

近期，强光浩又大量采用棉签这一材料，尝试用和人们日常生活相关的媒介构成作品，把观众带入曾经经历过的经验世界，更体现出作为一个当代艺术家的生存感悟和历史意识。所以，当他这类新作在近期的成都双年展亮相即获好评就成为一个必然的结果。