这是旅居德国汉堡的艺术家蒋林英在国内的首次个展。15幅绘画作品呈现了她个人在异域生存的处境和感受，并流光碎影般地渗透在她近年的创作之中。

 

蒋林英的作品，往往将象征自我及拟人的马、飞鸟等形象，笼罩在丛林、植物缠枝和繁花迭卉的情景里，沉郁地勾勒出她漂泊境遇的微澜与虚静。她描绘的密匝匝丛林地带，间或于阡陌、岩间、河流和潮湿的空地，似乎有意打乱了视觉的次序，把它们切割、涂抹与连接。

 

在真实中引进梦境，使真实与梦幻产生间隔与交杂，升腾出一种弥漫的视觉效果。而通过这种图式与形态的迭加，既衬托出她笔下形象的容量，又提供了一种忧伤的惆怅和诡异的神秘。

 

其实，蒋林英最终要完成的是在草间居游的结构里，一个脆弱个体的命途轨迹，以及在艰辛挤压下自我情感和自我憧憬的意境。这种自由的舒展，弥合了许多跳跃所产生的缝隙，使结构成为混然的整体，寓情的细枝末节。抑或作为一种长期积淀的心绪，甚至梦魇的凭附，以及在喧嚣的尘世浓缩了她无所谓的自我表现。

 

可以说这些参展作品不仅构成了一位女性谨细的存在体验，又形成了一种抽象的关于女性的暗示。在创作中她几乎变成孤独的自我中心者，释放着她的自我满足和不断地得心应手。而这一特征和倾向，尤为使得她和作品之间的界限变得模糊而难以确定，甚至近距离的聚类附彩——有多远，走多远！如同「吹向陌路的风」。