刘懋善与孙宽、马健不是传统意义上的师徒，也没有传统的拜师，他们是在苏州大学艺术学院结的师生之缘。学院学生与导师的师生传习关系，大多毕业后因各自发展而中断。孙宽、马健毕业后在苏州工作，一直和刘懋善保持着很好的传习，孙宽和刘老师同在画院工作，师生经常探讨交流。

  孙宽、马健与导师刘懋善的题材同为山水科类，风格却大相径庭，没有传统式徒弟跟随师傅亦步亦趋的痕迹。刘老师给予的艺术指导，更多是在尊重学生风格基础上的一些启发，有时候是一些理论经验的建议，甚至是各自代表方向上商议式的探讨，各持己见的情况也时有存在。他们之间没有师傅的命令和不允许，是开放式的交流。

  刘懋善先生最早是画西画，研究西方古典主义和印象派，从展览的作品中能看到他对颜色的丰富运用和造型的准确概括，特别是他上世纪八十年代后期开始创作的外国风光系列，以中国画的工具，用西画写实的手法，结合中国画的表达技巧，营造出东方写意与西方现实精神相结合的意境。刘懋善先生在国画创作上最主要的主题是江南水乡，斑斓丰富的色彩和独特的点线面，将现实江南水乡内质抽离表现于画面，表达出了江南的乡愁之美。他笔下的水乡，是江南文人理想中的诗意世界，迷离的色彩，也是江南人梦里的故乡。

  刘懋善的笔墨，有一种律动之美，大面积的墨块、婆娑的树枝和点点色彩，形成强烈的表现对比，这些点线面在画面上有着和谐的内在律动，从而形成生动的气韵。刘懋善的用笔，保持着自己的节奏，穿插于繁密和稀疏中。从外国风光到江南水乡，都是这种节奏，类似书法的书写，也是中国画的独特语言内涵。在这种律动和节奏中，刘懋善表现的水乡是可拆解的，有层次的，解构下来的层次就是刘懋善的语言风格，结构起来是在现实与意境之间的平衡。这种独特的笔墨，也是当代吴门画派所需要的。

  孙宽先生先学文学，后承家学，他的作品和精神自带文学气质，从作品上显现出江南人的谦和与文气，不是传统士大夫的那种文气，而是当代江南文人于市而隐的气质。他的作品题材以江南园林为主，这里画的园林是意象园林，是画家想通过表现园林追求一种理想中的化境，具有很强的理想主义和浪漫情怀。他的作品中经常会出现动物，占据画面不大，却是绝对的主体，这个动物有且只有一只，在园林的环境里，像是画家在个人的精神家园。

  孙宽的笔墨是一种极简主义，类似倪云林的山水，简洁、干净，没有一笔繁琐，作品上的颜色有时会超过笔墨成为主体，在近似平面抽象的图式上，用大面积的主色来强调画面。这种技巧源于中国传统青绿山水，被画家应用在园林题材的表现上，又不似传统青绿的层层积染，而是更平面化的平染。这种构成手法，表达出了画家的个性和其作品的当代性。

  马健先生本科毕业于中国美院，研究生毕业于苏大，他的作品具有学院派特点，从传统宋画中来，结合学院的广泛理论和学识，融于其中，庄重中有萧散，展现出中国山水的正统气象。他和孙宽的笔墨风格不同，以皴染为主，骨法勾勒，形成枝繁叶茂的庞大特征。

  马健北人南相，兼具北人的幽默诚恳与南人的聪慧灵悟，所作园林、山水、竹木、奇石、清供，秀丽而厚实，苍润而妩媚，笔力硬朗，笔触精微，云烟烘染，不类时俗。

  中国画难得的是笔墨之上的格调，马健身在江湖，作品却没有江湖的油滑，他用细腻的笔法描绘江南园林、草木，也透着正统的气息。当今，大多人都在追求笔墨趣味，特别是学院，一不小心，就沉入笔墨，尊崇“笔墨至上”，而忘记“笔墨之上”。马健很清醒，他在构建自己笔墨之上的格调，他笔下的物象气韵亦是深入传统的体会所得。

  本次“传·承——刘懋善、孙宽、马健师生作品展”的举办，是当代吴门画派师生传承关系的一次亮相，也是孙宽、马健毕业之后给导师刘懋善交的一个阶段作业。

  名城艺术馆开办“传·承”系列展览，逐本溯源，希望让吴门画派的传承脉络更加清晰。在增强文化自信的同时，使得传统文化与当代文化结合，更好地创造出新时代社会主义文化。

 

 

沈 玲

2023年8月