清丽的瓷画，玉鑫的工笔动物画，终于在广州会合了，相比十二年前，她们的作品更加成熟，风格特色鲜明、融入了完善的学术思想。相同的岭南美术教育锤炼，得到方楚雄先生的亲传，同时北上又求教于姜宝林先生，在状物精微下更加致广大博通远。更加有趣的事是两位画家用不同的中国材质呈现出各自的学术求索和创作心路。

 

中国画与陶瓷文化源远流长，浸润出灿烂的中华文明的独有姿容，“瓷画共源”在艺术史中的演变和走向，让这两种艺术门类从历史之源向着当代社会延展。

 

工笔动物画为罗玉鑫对中国画现代题材不断的探索而创新之展露，陶瓷绘画则是王清丽在掌握瓷绘语言而驾驭材料工艺语言的拓展。画之美，瓷之雅，两者交相辉映。两种不同艺术材质的对话，将艺术家们十年如一日的探索和坚持，艺途的艰辛、快乐、收获与希冀等包含其中，让这一片广袤的花鸟世界充满了无限的生机。于此展开的创造性实验及其所获得的收成，显然是在“中国艺术的语言体系”上有力量的耕耘及其斩获，从而折射出艺术之径如沧海一粟，精神之坚伫立象外，清悦之音大地回响。

 

“从生活中来，到生活中去”，从本次展出的众多作品中可以充分地感受到创作者的这一追求，成为作品的立足点，从选材到表现，都不乏展现我们身边现实生活的佳作，也让不断创新的花鸟形象熠熠生辉，无论是清丽的《雪竹》《竹.印记》《柿》《十二月花神盘》等作品，还是玉鑫的《悦影》《花间猴》《家园》《花花》等，都让中国花鸟画和瓷画在当代不断实验和延展的艺术语言探索上，融汇了“思想精深、艺术精湛、制作精良”精神在体系上的精进与完善，更加体现出了瓷画之光与中国绘画语言固有的感召分量。

 

温情、幸福、快乐是人类对家园终极的向往，两位女画家作品都共同体现出同一审美追求，静㴵的居室，单纯的空间，动物的可爱，花香之柔情等无一不在展现人们热爱生活，平凡之处彰显出对美好的追求。花鸟的真谛无非不是如此，艺术无须宏大叙事，让人停下脚步，静下来、在画中，感悟着每刻时光的流动。

 

初秋玉露清，早雁出空鸣。再次祝愿两位艺术家在艺术道路中有新的成绩和收获，让我们展望艺术未来中充满信心！

 

张甘霖

九江学院艺术学院副院长