文/张国龙

 

 

绘画，已有上万年的历史，曾经是人类最朴素的传递信号和表达情绪的方式，远古洞窟壁画作为平面绘画，记录了画者所要表达的心理图像与心理空间，无论是在想象上还是在材料上，都体现了人表达世界和自我的某种愿望，把三维的事物记载在二维的平面上，绘画艺术的历史由此开始。随后是从单色到复彩，从写实到抽象，从三维立体到二维平面，绘画艺术离开墙面（洞壁）走到架上，真正成为“绘画”，“绘画”走向了独立。

 

在后现代以不可阻挡的气势涌至及电子技术与媒体运用无处不在的今天，个人的“手工创造”作品依旧会找到令自己骄傲的位置，“绘画”不会停止，因为那里充满了人的痕迹。如梵高所言，“他们没有死亡，它们只是睡着了”。在当代艺术语境中，虽然架上绘画的份额被其他新兴艺术门类所蚕食，但其独有的美学意义在时代潮流中仍然尽显风骚。本次展览的艺术家大多来自于中央美院实验艺术学院，他们就是要让“绘画”以肯定的姿态介入当代艺术领域。

 

任何当代艺术活动都是美学梦想与现实冲突的结果，绘画亦是如此，充满着激情，“形“与“色“在艺术家绘画中构成了一种新的物质，新的媒介也就成了表现观念和情感的新的载体。当代人文关注的内涵以及对“绘画方式”情结的迷恋与研究，促使艺术家们在找准立足点的基础上，“画”出个人对社会和人生的独特感受，这是绘画最重要的品质。将绘画从沉睡状态中激醒，实验各种艺术语言与方法，最终是回到人类生命之源和绘画之初，在历史的“洞壁”上留下哪怕一点点痕迹。

 

作者系中央美术学院实验艺术与科技艺术学院教授