宋耎姝是从韩国来的留学生。于硕士课程入学多摩美术大学，之后又直接考进博士课程。据说在小的时候，电视机里看到介绍水族馆的节目后，便开始向往海里的世界。之后取得潜水员的资格，并且充分享受了潜在海里的时光。 但是，至于从只有在那里才能感受到的浮游，看到的幻象风景，或者是与沙丁 鱼群，鲸鲨之类的海中生物的邂逅中获得到灵感，描绘自己在其中的体验，是从什么时候开始的，具体不甚清楚。

 

但是，我更想指出的是，这画面中的真实感。对于这位拥有非凡敏锐的感性的画家来说，画布直接便是海里的真实空间，或者已经成为那里的一部分。 与描绘对象，主题关联的“直接性”是真正值得注目的地方。相比之下，对大多数的画家来说，画布只是可以在其上自由随意地描画的白色平面(tabula rasa)，这使得对画面的感受性就变的极为暧昧和冷漠，当然这也为众所周知。

 

“直接性” 说起来容易做起来则极为困难。宋耎姝为此做了些什么呢? 她首先把在海里的体感、皮肤的感觉，兴起在无数的半无意识的描画(drawing)中， 从这个过程出发，最终的画面则是用油彩来渲染，也就是说用身体来构筑。 

 

另外，水中的缺氧状态也直接意味着死亡。从这点来看，海中也应当是时间和空间浓密交错缠联的世界。梅洛庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)曾说过， 我们的身体是“居住在时间和空间之中”(《知觉的现象学》)宋耎姝的这一连绘画，或者说是海中幻象可以说是其最为出色的表现。她自身也于 2017年提出的论文中这样断然写道“对于我来说，真正的空间不是依靠呼吸就可以安乐地生存下去的地上，而是危险无不伴随左右的海中”。

 

在技法的层面上，我还想强调一点。在这数几年间，参照日本的琳派，在材料上，宋耎姝开始使用银箔。表现只有在水中才能获得的一体感，银箔作为造型的隐喻，达到了极好的视觉效果。一直以来，在日本画中，被赋予着装饰性，象征性的银箔在这里变身成更为灵动的实体，酿出了这水中才可能有的浓密的气氛。宋耎姝也有极偶尔使用金箔创作的作品，我猜那是在要接近海面的地方。踩着脚蹼，缓缓上升，慢慢的，光线进入视界，愈来愈强，光的色彩开始变得活跃，直到冲出临界面，面前一片金色的余晖。当然，这仅是我脑中随之生出的幻象。

 

我不会游泳，自然也不会去潜水。甚至游泳池也不喜欢，反而会令人害怕。 即便如此，当我站在宋耎姝的这一连画的面前时，却有一种似曾相识的感觉，皮肤上好像还残留着海水的冲刷过的痕迹。时间和空间，森罗万象全部都压缩在这里，这难道不应该说是“绘画的力量”吗?