文/杨维民

 

 

       笔墨当随时代，更应当随生命。水墨当代，笔墨鲜活，如影随形。当今坚持走在中国画创新前沿的水墨艺术家们，正一直在力图重新体验水墨在艺术多媒介时代再创造，并在水墨创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言，建构现当代水墨新语境体系，寻求中国本土性艺术的当代发展之路。上世纪九十年代“笔墨等于零”的言论来对彼时中国画厚古薄今的传统价值进行极端反抗，引起美术界的轩然大波。然而，当代艺术家生存于都市生活的现代经验情境，古代社会中士大夫阶层的文人墨趣在当下生活中已难寻觅。在当代水墨的创作中，对发扬“以人为本”个人视角风格的追求以及对水墨现代性形式的探索，都已然超越了仅执着于古意笔墨形式的追求。当代水墨艺术中的“写意精神”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征，还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的审美情趣。

 

 

      此次“自然&生长——李骏逸 张艳 王瑞真 当代水墨三人展”便是她们对都市生活情境中的当代水墨很好的表达与诠释，这三位出生于70年代末80年代初的女性艺术家都具备良好的学院教育背景，在艺术创作的精神层面少了很多父辈和师长们曾经承受的羁绊和负担。以当代艺术的观念性介入传统绘画形式，开辟当代水墨具有文化自信与本土原创性的新时代路径，形成了别具一格的绘画风貌。她们以女性画家心性特有的敏感与独特眼光来感悟生活，观察世界，表现世界：柔美性情，自然洒脱，浓淡相宜，浑然天成，笔墨韵味，相得益彰。随着当代社会日益开放和多元，在宏大的时代语境下也更加关注个人视角，这也是中国当代多元文化生态更加包容与人性化的表现。

 

      从李骏逸、张艳、王瑞真三位女艺术家的当代水墨作品，可见其笔墨所呈现出的共同特质与当代艺术人文精神的契合。笔墨的自然与本真方使得水墨张力无限，水墨资源在当下不仅只能够作为古典传统文化的延续，更是可以通过更贴近现实生活的视角进行现代性转化与诠释，变成一种中国当代艺术中学院水墨新方阵的新方向。