任重的绘画上追宋元、五代、晋唐，但是从高古到当代，他是当做一个整体去传承、借鉴的。其创作不拘泥于某一家，而是博取众长，创作题材含花鸟鱼虫、人物亭台、山水竹石，国画所有门类无一不涉足，又都自成一家。（引自陈佩秋）

 

本次展览以《嵇叔夜服散图》启幕，描绘魏晋名士嵇康坦肩、散发踞坐在榻。2005年，时值任重27岁，在上海完成此作，艺术家借嵇康隐逸高蹈、出世不群的意象，表明自己对独立人格的坚持，“内不愧心，外不负俗，交不为利，仕不谋禄”。

 

其他作品均为近五年的创作，分“龙吟”“雪君”“玉山”及“雁阵”四个章节展出，它们既是对作品题材的归纳，也暗示着作品的意趣与灵感的来源。“龙吟”表现中国神话传说“龙”的力量，以及孤松、枯竹、隐士的孤高不群；“雪君”描绘雪中君子的质朴纯洁、风资卓绝；“玉山”不仅呈现多件山水画，也包含了《毛公鼎·百花王》《落叶·散氏盘》等传统器具的画作，营造古典之美；“雁阵”是对前面三个章节的总结，虽然每幅画作的题材、风格各有不同，但就像大雁群飞，指向了同一目标，即中国画自古以来的最高追求——“穷神变，测幽微”。古人以绘画穷尽造化的神妙、探测意境的幽微，任重也如此。

 

策展人谢定伟评价任重的创作：“唯其用心诚，用意专，用力精，用情真，又兼天资秉赋，使其成就精湛高超的技艺，可以问道，可以近乎道。”近年来任重创作的作品“己不囿于造化，亦非古人所能拘制”。

 

窦唯·朝简专为展览营造了《雪竹赋》《雁阵赋》等多首背景音乐，玄妙幽远地在展厅中逸荡，与任重的画作一起，实现音画神契、天人合一的气韵。任重从少年时代起，窦唯先生的音乐就一直陪伴在创作中，使得他“屏蔽现实于画外，敏锐自我于画中”，此次艺术家也将其创作时的心境分享给了观众。