绘画艺术作为当代艺术范畴内的传统媒介，它有别于影像、装置、雕塑和数字艺术的另一种魅力：手的智识性，以及绘画本体给予创作者的内在激情和特质温度。它是一种忠实于客观物象，而自然生发的生命形态和主体表征。

 

香象绝流，出自《杂说》；意指悟道精深，也形容评论文字精辟透彻。从艺术家杨加勇、杨贤、冉腾飞的近作来看，在他们面对客观物象或虚拟物像时，都会以个体的生命经验为出发点，并采用经自我概括与提炼的具象图像来对现实环境作出时间和空间回应。

 

以“香象绝流”作为三人展的展览主题，并非想从文字的语义角度把他们的作品进行某种“升华”。相反，当我们观看他们作品的相似处和异质点时，自然会将其师兄弟三人的成长经历、学习环境和成长背景联系起来。这也更匹配“香象绝流”的另一层旨意：观照自我，凝聚汇心，物欲象征……

 

 

一、杨加勇：“无序”情境的生衍

 

 

绘画在技术层面上，是一种以普质的语素表面作为经纬线相链接，继而在画面中形成另一类，重新架构原有支撑面的艺术形式。杨加勇的绘画艺术从早期的“叙事性”逐渐衍蜕成“无序”情境，他擅于运用“模糊”、“混沌”、“意象”的元素直抵画面的视觉中心。

 

“隐者”的身份在画面中若隐若现的闪过，身份的不确定性和模糊力始终牵引着他潜意识里不断被现实空间挟裹的“无欲”。这是他历经现实环境变化与迁移后的真实体悟。也是他个人对绘画在某一阶段，对固定既有形象的浓缩与精炼、概括与简化。而欲念的输出则源于人之本性：焦虑、期许、迷茫、失望……

 

那些迂回盘绕的丝线和块面，不断激发着我们的视觉兴奋点，也许路径会因引力场震动而偏折，却恰如其分的回到最初的状态：我们在黑暗中摸索，直到迎来黎明——而对于光本质的理解，谜一样的局，我们也同样经历了痛苦、挣扎的过程。

 

 

 

二、杨贤：回溯现实的图景

 

 

从杨贤的最新创作来看，我们能看到他对于绘画语言的不断尝试。不管是从以往对户外自然光景的执意表现，还是到现阶段脱离了具象物的抽象化诠释和表达，都让我们看到了他对绘画的真挚和诚恳，即直视这个纷扰繁杂、虚拟与现实并置的世界景观。

 

现实自然环境的呈现被他再次“描绘”：多角度构图和微观视角的选取，成为历经时间后残存的温度反差；继而展现出一类独特的绘画面貌，一幅饱含生命体验的图像记忆；在其“秩序”的解构中变为杨贤处理图像的主观体认。

 

虚拟场景的建构，是图像固有形态存在的初始依据，当艺术家赋予其新的观察方式，或是对其作出回应时，也是对“存在图像”的追问。同样，杨贤新作所表现出的图像语言，我们自然可以理解为他从具象图像到抽象图示的自然转换，时间的节点过后，将变成一幅动人而又充满生机的独特图景，并回溯现实的丰满。

 

 

 

三、冉腾飞：社会景观的“光照”

 

 

 

冉腾飞绘画面貌的特征形成，离不开他长时间对于“物”的视觉观察和语言积累。在这一过程中，个体的表达方式与其周边相关的生活土壤和环境形成一定的生命联系：景的抽象意指，和心的具象温度；同时包含着叙事结构的图像文本和具有一定指向意义的“对象”。

 

当我们在观看冉腾飞的近作时，如果从图像学的角度来说，他自然抛却了图像文本本身所携带的叙事性，从而构建起个体和集体之间的交流通道，即使个人和集体的关系是对立的统一。但其作品的外在风格的呈现，是指向物的内在精神转译，而在锚定具象物的过程中，便构筑了一道存于现实景观中的实际物像。

 

在演绎在地性“故事”的行为语系里，艺术家剥离了事物本体的干扰和侵袭，从而呈现出一种纯粹的“社会景观”。这些来自自然之境的具象物，以及取之外形的表体生命力，皆为创作者的思维形式提供了一条新的察观姿态，并展现出一份纯净而又透质的光照，在其作品中缓慢陈叠。

 

惠书文

2023.7.8